5 galerías de arte contemporáneo

jueves, 26 mayo, 2016

Por

 

Es cierto que Barcelona puede seguir anhelando el dinamismo artístico de Madrid y la densidad de galerías agrupadas a lo largo de la calle Doctor Fourquet, que sigue funcionando como un centro de gravedad ineludible. Y sin embargo, en la capital catalana existe una constelación de espacios expositivos con vocación comercial, quizá más dispersa pero también intensa e indicativa de que el panorama local del arte contemporáneo sigue latiendo, aunque no sin dificultades. Muestra de ello es que, en los últimos años, varias de las galerías de la ciudad han desaparecido –es el caso de la Galería Alegría, antes bicéfala, que abandonó su sede barcelonesa para centrar toda su actividad en Madrid– o se han visto obligadas a desplazarse a locales más asequibles a causa del incremento de los alquileres derivado de la Ley de Arrendamientos Urbanos, que estableció en 2015 la eliminación de las rentas antiguas.

El cierre del histórico local diseñado por el arquitecto Josep Lluís Sert que la galería Joan Prats ocupaba en Rambla Cataluña desde 1976, seguido por una intensa polémica acerca de la conservación del espacio, fue uno de los episodios más sonados del verano de 2014 en el ámbito galerístico. Después de albergar una tienda de moda durante algunos meses, el espacio fue ocupado por una multinacional que emprendió reformas integrales en el interior de Sert (también autor de la sede de la Fundació Miró), lo que encendió el debate sobre las estructuras municipales de protección y catalogación del patrimonio arquitectónico.

En 2015 se agudizó la tendencia a reubicarse en lugares alejados del centro neurálgico que históricamente había sido la calle Consell de Cent: la galería Senda cambió l’Eixample por Urquinaona; Carles Taché abrió su nuevo espacio en Montjuïc, en la calle Mèxic; Nogueras Blanchard se trasladó a L’Hospitalet, donde también se han ubicado la galería Ana Mas Projects y nuevos talleres de artistas.

Nogueras Blanchard
La galería Nogueras Blanchard, que nació en Barcelona, tiene también sede en Madrid. Alex Nogueras y Rebeca Blanchard se asociaron en 2004 para fundar una galería con marcada vocación internacional, tal como muestra la cartera de artistas con los que trabajan y las ferias a las que asisten regularmente. La solidez del proyecto se ha demostrado en sus más de diez años de existencia, tiempo suficiente para convertirse en un espacio de referencia. La galería estuvo ubicada en la calle Xuclà (a escasos minutos de la plaza Catalunya) hasta el verano de 2015, fecha en que se trasladó a un espacio más amplio en el barrio de Santa Eulàlia, en L’Hospitalet. En la imagen, la exposición colectiva “Watchdog-Lapdog-Playdog” en el nuevo espacio de L’Hospitalet.

Nogueres Blanchard

Vista de la exposición “Watchdog-Lapdog-Playdog” en NoguerasBlanchard, Barcelona Cortesía de NoguerasBlanchard, Barcelona/Madrid Fotografía de Roberto Ruiz

ADN Galería
La galería ADN, creada por Miguel Ángel Sánchez en 2003 y ubicada hoy en la calle Enric Granados, también ha atravesado cambios, aunque en otro sentido: en 2013, cuando se cumplía el décimo aniversario del espacio comercial ADN Galería, se le añadió ADN Platform, un local situado en Sant Cugat del Vallés, fuera de la ciudad de Barcelona. ADN Platform nació en principio como almacén de la galería de Barcelona, pero ha ido expandiéndose como centro generador de diversas propuestas. De hecho, acoge proyectos expositivos resultantes de una convocatoria para jóvenes comisarios, organiza programas públicos y ofrece residencias para artistas. Esta actividad múltiple se sostiene gracias a la proyección internacional de ADN Galería, que tiene un amplio elenco de relevantes artistas actuales.

ADN Galería

Vista de la exposición “Walk To The End of The World” (2015) Cortesía de ADN Galería / Fotografía de Roberto Ruiz

Tasneem Gallery
En un acogedor local de la calle Castellnou, en la zona alta de Barcelona, Tasneem Salam, originaria de Bangladesh, abrió a finales de 2007 la galería que lleva su nombre. La relación con los artistas a los que representa se basa en el compromiso a largo plazo y en la difusión de su trabajo a nivel internacional. El equipo de la galería, que incluye también a la historiadora del arte y comisaria Ingrid Blanco, concibe el arte como un instrumento para propiciar transformaciones sociales y económicas. La galería tiene previsto abrir próximamente un nuevo espacio en Berlín, un desdoblamiento con el que pretende dar nuevo impulso a los diálogos transculturales ya cultivados en el espacio barcelonés. En la imagen, vista de la serie Gulala, de Ixone Sábada.

Tasneem Gallery

“Gulala/Opium Poppy”, de Ixone Sádaba. Cortesía de Tasneem Gallery

Ana Mas Projects
Ana Mas Projects ocupa un amplio espacio en el mismo edificio industrial de L’Hospitalet al que Nogueras Blanchard trasladó su actividad, en el número 7 de la calle Isaac Peral. Además de compartir la ubicación, lo que sin duda se traduce en mutuo aprovechamiento de sinergias, ambas galerías tienen dos sedes; el segundo baluarte de Ana Mas Projects, inaugurado también en 2015, está en San Juan, Puerto Rico. La trayectoria de la galerista Ana Mas Salse se remonta a masArt galería, fundada en 2002; en 2013, masArt se fusionó con Raíña Lupa, la galería de Rocío Santa Cruz, para dar lugar a +R maserre galería, un proyecto polifacético dedicado tanto a la venta como a las exposiciones y la edición de libros de artista, que se mantuvo activo hasta 2015. Desde entonces, Ana Mas Projects ha retomado su andadura en solitario, con especial énfasis en la circulación transatlántica de artistas internacionales.

Ana Mas Project

La exposición “Ruido”, de Èlia Llach e Ian Waelder (enero de 2016) Cortesía de Ana Mas Projects / Fotografía de Roberto Ruiz

Estrany – de la Mota
Àngels de la Mota y Antoni Estrany, dos de los profesionales de mayor relevancia de la ciudad, fusionaron sus respectivas galerías en 1996 para constituir Estrany – de la Mota, cuyo espacio se encuentra en un sótano del Passatge Mercader, en pleno Eixample. Con una larga trayectoria de apoyo a propuestas conceptuales y experimentales, Estrany-de la Mota ha sabido mantener un interesante programa de nivel internacional, combinando la representanción de artistas más consolidados y el apoyo a creadores emergentes. En la imagen, la exposición “Trama y textura y abstracción”, comisariada por Frederic Montornés en 2014.

Estrany de la Mota

Cortesía de Estrany – de la Mota

 

*Post originalmente publicado el 11 de abril del 2014, y actualizado en mayo de 2016

Barcelonés está editado por
Until We Change It.

Contactar para oportunidades de
Publicidad.

Política Editorial