Las películas que quieres ver en el festival L’Alternativa

martes, 11 noviembre, 2014

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El próximo lunes arranca el Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, que un año más, y con ésta son ya 21 ediciones, sigue haciendo justicia a su nombre y luchando por visibilizar un cine absolutamente necesario pero prácticamente desconocido y con escasa difusión en nuestro país. Este festival en el que podemos no encontrarnos grandes nombres (que los hay) pero sí grandes obras, se ha ganado a pulso a lo largo de los años la fidelidad de un público que recibe cada edición con ilusión y curiosidad y deposita su confianza en el criterio de selección que es el sello y máximo reclamo de l’Alternativa.

Ocho largometrajes y 20 cortos internacionales realizados en los últimos dos años se presentarán en la sección oficial a competición. Asimismo, el festival sigue apostando por el cine independiente producido en España en su sección Panorama compuesta por 12 films que muestran la pluralidad de propuestas existentes al margen de la industria en nuestro país. A estas proyecciones se les suman las ya anunciadas retrospectivas de Djibril Diop Mambéty, uno de los máximos exponentes del cine africano y cineasta calificable de visionario, y Anne-Marie Miéville, que entró en el Grupo Dziga Vertov en los 70’s y empezó una colaboración profesional muy prolífica con Jean-Luc Godard, de quien también es pareja sentimental. La muestra recoge más de 140 títulos y propone paralelamente una amplia programación de actividades entre las que destacan la masterclass de vídeo experimental con María Cañas (Animalario TV Producciones), el taller del colectivo artístico Left Hand Rotation, el espectáculo de live cinema con la proyección de Las alas del demonio o la posibilidad de hacer una película en familia con Neus Ballús, directora de La Plaga. Repasamos sus puntos fuertes.

Naomi Campbel (Chile, 2013)
Camila José Donoso y Nicolás Videla dirigen esta película que muestra la vida de Yermén, una tarotista que graba en VHS a sus vecinos y a perros callejeros mientras sueña con cambiar de sexo, para lo cual decide probar suerte en un programa de televisión. Elementos de la cruda realidad y documentales se alternan con un argumento minimalista ficticio, una oportunidad para seguir la transformación de Yermén en la persona que siempre ha sido.

Ventos de Agosto (Brasil, 2014)
Tras su paso por Locarno y San Sebastián, nos llega este film de Gabriel Mascaro, su primer largo. En un pueblo costero de Brasil, el mes de agosto trae mareas altas, fuertes vientos y la llegada de un investigador que graba el sonido de los vientos alisios. Su llegada coincide con un descubrimiento sorprendente que conduce a un par de jóvenes del pueblo a emprender un viaje de lucha y superación. Un duelo entre la vida y la muerte, la pérdida y la memoria, el viento y el mar.

Slimane (España-Francia-Marruecos, 2013)
Retrato de un grupo de adolescentes que afrontan las dificultades de sobrevivir en una tierra extranjera. Sin trabajo ni residencia estable, Slimane y Moha recurren constantemente a sus amigos. La ópera prima de José A. Alayón oscila entre lo real y lo manipulado, entre la constancia de la energía y la inconstancia de la materia, entre lo resistente y la fragilidad.

Ser e Voltar (España, 2014)
Preseleccionado para los próximos premios Goya, el corto de Xacio Baño, presenta a un joven director de cine que visita a sus abuelos durante el fin de semana. Quiere grabarlos en vídeo para cuando ya no estén. ¿Hacer películas no es eso, al fin y al cabo?

Symphony No.42 (Hungría, 2013)
Uno de los favoritos. Preseleccionado para los Oscars, el trabajo de graduación de Réka Bucsi nos muestra en 47 escenas, cómo los animales desarrollan emociones y comportamientos humanos, dando lugar a situaciones surrealistas en un mundo mítico, también surrealista, absolutamente falto de moralidad.

La reina (Argentina, 2013)
Su traje es blanco y marrón y lleva una corona de cuatro kilos, a la que quitaron lentejuelas porque pesaba demasiado y le ladeaba la cabeza. Pero ahora la mantendrá bien alta porque está preciosa. El corto de Manuel Abramovich ha recogido premios en Documenta Madrid y BAFICI, entre otros.

Ciutat Morta (España, 2013)
Uno de los films imprescindibles de esta edición es sin duda el de Xavier Artigas y Xapo Ortega. Junio 2013: 800 personas entran en un cine abandonado del centro de Barcelona para proyectar un documental. Cambian el nombre del edificio y le ponen Cine Patricia Heras. ¿Quién era Patricia? ¿Por qué decidió quitarse la vida? ¿Qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Una acción de desobediencia, con fuerte contenido simbólico, que busca —a través de la historia de Patricia— dar a conocer la otra cara de Barcelona, la Ciudad Muerta.

La pasión de Judas (España, 2014)
Para amantes de lo extravagante, David Pantaleón dirige este corto inspirado en una tradición local de algunos pueblos españoles e iberoamericanos en los que, en Semana Santa, se apedrea, lincha o quema un muñeco que representa a Judas Iscariote por su traición a Cristo.

Touki Bouki (Senegal, 1973)
Mezclando surrealismo y naturalismo, Touki Bouki pinta un vibrante y fracturado retrato de Senegal en los 70’s, a través de la historia de dos jóvenes amantes de Dakar que intentan reunir dinero para irse a París. Con un collage de imágenes políticas y sexuales, Djibril Diop Mambéty habla de riqueza, marginación, juventud e ilusión. Desafiando con su magistral uso del montaje, la música y el color, crea imágenes fantasmales de la sociedad africana postcolonial.

Aprés la reconciliation (Francia-Suiza, 2000)
Dos mujeres y dos hombres conversan, aunque tienen dudas sobre la utilidad del diálogo. Se preguntan cuestiones fundamentales alrededor del amor y la felicidad. ¿Puede una relación amorosa co-existir con la sabiduría y la inteligencia? ¿Puede sobrevivir al miedo y la fatiga? Con mucho humor, seriedad y disfrute, conscientes de lo que está en juego, intentan encontrar juntos el camino a seguir. Dirigida por Anne-Marie Miéville y protagonizada por ella misma junto a Godard.

Vaters Garten (Suiza, 2013)
A Peter Liechti y Sophie Huber les une el planteamiento artístico atemporal que aplican al género del documental. Ellos son los protagonistas de esta sección especial compuesta por dos de sus films. Peter Liechti le puso cara al “documental creativo”, o mejor dicho varias caras, ya que buscaba para cada una de sus películas una forma propia: desde las imágenes de su cámara en mano durante su caminata por toda Suiza para dejar de fumar (Lucky Jack, 2003), hasta la casi escenificación de sus padres como muñecos con cabezas de conejo en Vaters Garten (2013), obra que se proyectará en l’Alternativa. En Harry Dean Stanton: Partly Fiction (2012), el impresionante debut de Huber, retrata al actor poniendo la música en el centro de la película.

Puedes consultar la programación completa aquí.

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