Festival Cine de Autor: lo que hay que ver

miércoles, 9 abril, 2014

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El próximo 25 de abril arranca el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, que en sólo 4 ediciones ha conseguido hacerse imprescindible en el circuito de festivales de la ciudad. Durante los 10 días siguientes, el D’A, heredero de festivales tan queridos por el público barcelonés como el BAFF y el Cineambigú, proyectará más de sesenta películas de las 300 sometidas a selección. Una programación que combina con destreza la obra reciente de autores consagrados con cintas de jóvenes cineastas en una apuesta total por los nuevos talentos tanto del cine nacional como internacional.

La inauguración del D’A 2014 correrá a cargo de la directora y actriz francoitaliana Valeria Bruni Tedeschi (sí, la hermana de Carla Bruni), que, tras su paso por Cannes, presentará su tercera película, Un castillo en Italia, una tragicomedia con toques autobiográficos protagonizada por ella misma junto a Louis Garrel (excompañero de la cineasta) y su madre tanto en la vida real como en la ficción, Mariza Borini.

Aquí va un resumen de lo más destacado, organizado por secciones.

1. Direccions: Tsai Ming-Liang, Laz Diaz, Philippe Garrel, Hong Sang-soo…
La sección Direccions, dedicada a los nombres más ilustres de las cinematografías contemporáneas, nos traerá la esperadísima Stray Dogs de Tsai Ming-Liang, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado en Venecia 2013, donde anunció que ésta será su última incursión cinematográfica. El excéntrico director de The HoleoEl sabor de la Sandíaplasma en Stray dogs otra historia de realismo devastador: un hombre alcohólico y sus dos hijos sobreviven en los márgenes de la Taipei moderna. Película contemplativa, con prolongados planos secuencia a los que el director de origen malayo ya nos tiene acostumbrados, y cargada de simbolismo siempre desde su personal prisma. Film exigente pero gratificante

Lav Diaz fascina con las abrumadoras cuatro horas de Norte, The End of History, un bellísimo drama épico donde el filipino reflexiona sobre la condición humana. El veterano Philippe Garrel presentará La jalousie, una historia de amor a varias bandas filmada en blanco y negro en la que vuelve a contar con su hijo Louis como protagonista y el sur-coreano Hong Sang-soo, inagotable, nos envuelve en su habitual universo con Our Sunhi. Otros nombres que destacan en Direccions son el irreverente Bruce LaBruce con Gerontophilia, el metacine de Corneliu Porumboiu con When Evening Falls on Bucharest or Metabolism, la británica Joanna Hogg con Exhibition o el autodocumental de Joaquim Pinto, E agora? Lembra-me.

2. Talents: Noaz Deshe y el cine griego
White Shadowde Noaz Deshe. Este artista de origen israelí convertido en cineasta, hace un debut impresionante con este drama sobre la caza de albinos en Tanzania, donde las supersticiones locales respecto a las propiedades místicas contenidas en sus órganos han fomentado un grotesco y lucrativo comercio. Alternando un estilo cercano al cinéma vérité con interludios surrealistas, secuencias largas y confusas con estallidos repentinos de violencia descarnada, este retrato del país africano es estilísticamente imprudente e indisciplinado en el mejor de los sentidos. Una película que provoca un profundo malestar, a un grado casi fisiológico. Sin duda, el nombre de Ryan Gosling como productor ejecutivo le ayudará con la distribución. No apta para todas las sensibilidades.

La última tendencia en modas festivaleras la ha marcado sin duda el cine griego. Desde que Canino de Giorgos Lanthimos se alzara como mejor película del Un Certain Regard y lograse la primera nominación al Oscar para el país heleno, otros títulos como Alps, Attenberg o Adikos Kosmos, han destacado en las programaciones de todos los festivales de referencia. El cine griego más extraño y bizarro tendrá también su representación en el D’A 2014 que dentro de la sección Talents proyectará Luton, primer largo de Michalis Konstantatos tras su paso, no tan bien acogido ni por la crítica ni por el público, en la sección Nuevos directores de San Sebastián. Veremos si la ‘fórmula griega’ de cine crudo y raro sigue en plena forma o tiene ya fecha de caducidad.

Completan la sección la cinta independiente Things People Do firmada por Saar Klein, montador habitual de Terrence Malick y Los posibles, de Santiago Mitre (El estudiante) y el coreógrafo Juan Onofri Barbato, que funde magistralmente cine y danza contemporánea.

3. Retrospectiva: Denis Côté
Otro de los platos fuertes de este D’A será el estreno en nuestro país de Que ta joie demeure y la visita de su director, Denis Côté, cineasta canadiense a quien el festival dedica su Retrospectiva. Calificado de visionario, su obra fluctúa entre la ficción y el documental jugando siempre con la experimentación más audaz, una elegancia formal única y una sorprendente frescura. Películas minimalistas que exhiben un profundo lirismo a través de la experiencia de la incertidumbre (tanto para sus personajes como para el espectador) y que indagan temas como la soledad, el aislamiento, la alienación, la intimidad, con un poderoso sentido de la estética y del paisaje y la naturaleza pero al mismo tiempo revelando una gran fascinación por las tecnologías digitales. Curling, Bestiaire, su ópera prima Les états nordiques o la más reciente Vic + Flo ont vu un ours, premiada en la Berlinale 2013, hacen de la Retrospectiva de Côté la cita necesaria para descubrir su obra o volver a disfrutarla en pantalla grande.

4. Impulso colectivo: nueva generación de talentos
Muy a favor de la sección Un impulso colectivo, comisariada por el crítico Carlos Losilla, y que ha seleccionado algunos de los títulos nacionales más estimulantes de una nueva generación de jóvenes directores que están marcando un antes y un después en cuanto a formas de producción y difusión en nuestro país, pero sobre todo destacan por su apuesta por una nueva forma de explicar historias, donde tiene cabida la no ficción, el experimento, el posthumor o el underground. Algunas de las obras que se podrán ver son Árboles del colectivo de cine experimental y documental Los Hijos, que ya despuntó en 2010 con Los materiales, la controvertida Edificio España de Víctor Moreno o Sobre la marxa de Jordi Morató producida por Isaki Lacuesta. Destacan también El futuro de Luis López Carrasco, Uranes de Chema García Ibarra o Vidaextra de Ramiro Ledo. La lista es larga y la selección deja fuera algunos del nombres más conocidos y películas más vistas, pero sin duda todas las obras presentadas tienen algo que las hace necesarias.

5. Los debutantes
La sección À toute vitesse reúne los mejores títulos de directores debutantes que retratan las inquietudes de la juventud actual. Una nueva mirada a la adolescencia y el salto a la edad adulta y a temas tan universales como la crisis, la inmigración, la búsqueda de la identidad, el despertar sexual o la relación con la familia. Nos quedamos con las propuestas de dos jóvenes directoras: Puppy Love de Delphine Lehericey y Jeunesse, el debut de Justine Malle, hija de Louis Malle.

 

6. Los catalanes
Completan la programación del D’A los directores catalanes con la sección Autoría Catalana que estrenará el debut en la dirección de ficción del documentalista y productor Lluís Miñarro, con su película Stella Cadente, con guión de Sergi Belbel y el propio Miñarro, y fotografía de Jimmy Gimferrer (Aita, Historia de mi muerte). Tras su exitoso paso el SXSW de Austin y el Festival de Málaga, el debut en la dirección de otro catalán, Carlos Marques-Marcet, 10.000 km, clausurará el D’A 2014. Sus dos actores, Natalia Tena (Juego de Tronos) y David Verdaguer (Les coses grans) son los dos únicos personajes de una película que explica la relación a distancia de una pareja que por cuestiones laborales se tiene que separar. Emocionante, cercana y muy contemporánea.

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