Circuit: fotografía documental

lunes, 3 junio, 2013

Por

 

Los chicos de la Fundación Photographic Social Vision hace ya ocho años que nos traen a Barcelona el World Press Photo, la exposición donde podemos ver las imágenes ganadoras de este codiciado premio y que representan una selección de lo más destacado que nos ha dejado el fotoperiodismo durante los últimos meses. Pero esto parece no ser suficiente. Este año, además, han dado un paso adelante y nos presentan por primera vez (aunque con ánimo de continuidad) Circuit, un Festival de fotografía documental que, con más de 30 museos, centros de arte, galerías, escuelas y centros cívicos implicados, hará de Barcelona el centro neurálgico del fotoperiodismo durante los meses de junio y julio.

Tendremos la oportunidad, entre otras muchas propuestas, de ver algunas exposiciones provenientes del prestigioso festival Visa Pour L’image de Perpignan. Una de ellas será Un genio audaz, la revolución digital 1985-2000, un trabajo del fotógrafo Doug Menuez que retrata la vida de un joven y entusiasta Steve Jobs y su equipo de ingenieros mientras se encontraban diseñando la tecnología que cambaría nuestras vidas (Virreina Centre de la Imatge, del 16 de julio al 24 de septiembre).

Doug Menuez / Getty Images / Stanford University Libraries. Steve Jobs explica los ciclos de diez años del desarrollo tecnológico. Sonoma, California, 1986

También entre las exposiciones imprescindibles se encuentra Caminando con los Renos, un reportaje de Erika Larsen, sobre los Sami, un pueblo nómada que aún habita en Laponia. La fotógrafa se adentró en esta cultura ancestral y poco conocida que vive de la caza del reno y la pesca para elaborar un retrato bello e intimista de sus gentes. (Centre Civic Golferichs, del 6 de junio al 26 de julio).

Erika Larsen / Redux Pictures. Los renos se asustan fácilmente, por ello Nils Peder se arrodilla con delicadeza en medio de la manada y tatarea una canción tradicional

Otro fantástico trabajo es Kurdistán, la cólera de un pueblo sin derechos, del fotógrafo Julien Goldstein, una crónica sobre el pueblo kurdo, colectivo que en la actualidad representa la mayor población (se calcula que son más de 50 millones) sin Estado, a pesar del reconocimiento de los Aliados tras la Primera Guerra Mundial. Este reportaje se sumerge en la realidad de estos hombres y mujeres para tratar de conocer un poco mejor las reivindicaciones de este pueblo olvidado (Centre Civic Pati Llimona, del 26 de junio al 27 de julio).

Julien Goldstein / Getty Images. Batman, Turquía. Marzo 2008. La fiesta de <strong>Newroz</strong>, fiesta de la primavera, tiene lugar el 22 de marzo. Simbolizando la identidad Kurda, la fiesta reúne a miles de familias kurdas y es la ocasión de los discursos políticos a través de los cuales los líderes kurdos recuerdan las reivindicaciones de su pueblo

La cuestión racial en Sudáfrica es otro de los temas tratados. Ilvy Njiokikjien retrata en Afrikaner Blood, La generación que nació libre (2010-2012) el adiestramiento que reciben los jóvenes blancos en campamentos de extrema derecha en los que les es inculcado el rechazo a la comunidad multicultural y multiracial que se empezó a construir con Nelson Mandela(Fnac Triangle, del 1 de junio al 17 de julio).

Ilvy Njiokiktjien. El campamento solo forma una parte de la juventud afrikáner, pero los expertos consideran que hay un real peligro: una vez lo niños estén convencidos que su enemigo es el Negro, actuarán en consecuencia

En el ámbito de las galerías de arte, tres son las exposiciones que resultan especialmente interesantes: Just Kids, la antología dedicada a la infancia que organiza Kowasa Gallery (hasta el 3 de agosto) con nombres de la talla de Henri Cartier-Bresson, Malick Sidibé, Bernard Plossu, Willy Ronis, Ignasi Marroyo, Francesc Català Roca, Ramón Masats, Oriol Maspons y Xavier Miserachs; la Magnífica Nóia, primera exposición de Antoine D’Agata en Barcelona en la Galería Carles Taché(hasta el 31 de julio); y por último, la retrospectiva sobre el recientemente fallecido Paco Elvira que la Galería Valid Foto prepara para principios de julio.

Ignasi MARROYO, Somorrostro, enero 1964. Gelatina de plata

Antoine D'Agata, Cambodge, 2006

También en el marco del festival se presenta Fotómetro, un proyecto de Barcelona Photobloggers con afán colaborativo creado a través de la popular plataforma Instagram. Esta iniciativa nace con la intención de ser un termómetro fotográfico que tome el pulso a la crisis a través de la mirada de los ciudadanos que participan en el proyecto. Las fotos además podrán ir viéndose a tiempo real en una veintena de la galerías de la ciudad.

Este festival es, en definitiva, una ocasión excepcional para disfrutar de un importante número de exposiciones de gran interés de forma totalmente gratuita. Toda una reivindicación de la cultura en tiempos de crisis.

Barcelonés está editado por
Until We Change It.

Contactar para oportunidades de
Publicidad.

Política Editorial