Las expos del mes de octubre

martes, 16 octubre, 2018

Por

 

1. Fito Conesa | Nuestro camino permanece

Fundació Miró

Hasta el 4 de noviembre 
2,5 €

Fito Conesa inaugura Un monstruo que dice la verdad, el nuevo ciclo de exposiciones de Espai 13 en la Fundació Miró que, en esta ocasión, está comisariado por Pilar Cruz. Con el proyecto Nuestro camino permanece, Conesa explora el concepto de crisis profesional y personal como método para generar conocimiento “reivindicando la pausa y la ruptura que provoca la crisis cuando los caminos ya no llevan a ninguna parte”. El proyecto parte de la trayectoria vital del compositor estonio Arvo Pärt y de cómo resurgió de una profunda crisis artística con la creación de un paradigma musical radicalmente nuevo. En Nuestro camino permanece, Conesa presenta una pieza musical propia influida por Pärt y construye una estructura arquitectónica para su audición que convierta al espacio en una capilla para la escucha trascendente.

2. Dora García | La Peste
Projecte SD
Hasta el 3 de noviembre
Gratis

La investigación sobre La Peste de Dora García surge hace un año como consecuencia del encargo por parte del Teatro Real de Madrid de la dirección artística de la cantata de Roberto Gerhard The Plague. Gerhard fue un compositor nacido en Tarragona que estudió con Arnold Schönberg, amigo de Joan Miró y Pau Casals. Con la victoria del franquismo abandonó España y se estableció en Cambridge. Gerhard fue el primer compositor de música electrónica en el Reina Unido; fascinado por la novela de Camus, Gerhard construye una composición musical y un texto que la reorganiza en un solo protagonista o narrador que engloba todos los personajes masculinos de la novela y un coro que representa el pueblo de Orán en Argelia. Leyendo la novela de Camus, Dora García se da cuenta de que, a pesar de transcurrir en Orán, Argelia, no aparecen personajes árabes, sino que todos parecen ser franceses. La exposición La Peste reúne el trabajo de análisis y síntesis de Dora García: un mapa a través de fotografías, manuscritos y dibujos mediante el cual pone en relación estas narrativas paralelas, haciendo, a la vez, alusión a muchas otras.

3. Ignasi Aballí + Oriol Vilanova | Reversible
Galería Estrany-de la Mota
Hasta el 21 de diciembre
Gratis

La Galería Estrany-de la Mota acoge Reversible un proyecto conjunto de los artistas Ignasi Aballí y Oriol Vilanova en el que pretenden visualizar los lugares de convergencia de ambos autores desdibujando los límites formales que existen entre sus respectivos trabajos. Para ello parte de un interés común por las formas literaria, en especial aquellas que tienen un alto contenido gráfico y visual, para construir una serie de piezas muy cercanas al arte de la combinatoria y que describen su universo compartido. Aballí y Vilanova utilizan el lenguaje como una forma de catalogar o desgranar el origen de sus producciones, planteando una serie de ejercicios en los que descubrir los términos que intentan sintetizar el leitmotiv de sus prácticas a la vez que establecer un marco relacional con el espectador.

4. Marc Larré | 1+1=3
et HALL

Hasta el 30 de octubre
Gratis

En su trabajo reciente Marc Larré actúa directamente sobre materiales como si se tratara de superficies de inscripción o placas sensibles donde volcar todo un campo semántico propio del uso y el consumo de la fotografía. Este campo semántico orbita alrededor de cuestiones como la indicalidad, la superficie y la profundidad, lo material y lo virtual, lo físico y lo mental, la geografía y la historia. En 1+1=3, Larré derrumba la pared principal de la galería y el espacios e convierte en un plano horizontal que alberga una serie de esculturas y grabados realizados a partir de colisiones y experiencias que investigan el pliegue entre el valor de cambio y el valor de uso, el espacio simbólico y lo real, la fotografía y el barro.

5. Margaret Harrison | It Hasn’t Changed: And Babies?
ADN Galería

Hasta el 24 de noviembre
Gratis

It Hasn’t Changed: And Babies? Es la primera exposición individual de Margaret Harrison (Wakefield, Reino Unido, 1940) en Barcelona. La muestra reúne algunas de la producciones más significativas de la artista británica desde los años 70 hasta hoy. Junto a artistas como Judy Chicago a Suzanne Lacy, Harrison forma parte de un conjunto de artistas clave para la desarrollo del arte feminista. Margaret Harrison participó de forma activa de la ideología revolucionaria de los años 60 hasta el punto de ser miembro fundadora en 1971 del London Women’s Liberation Art Group. En su trabajo como artista, Harrison cuestiona con ironía los prejuicios de género evidenciando una urgente necesidad de reflexionar sobre la situación de las mujeres. A través de distintas propuesta como la feminización de cuerpos masculinos, la investigación sobre la situación laboral de la mujer o la recuperación de mujeres olivdadas por la historia, Harrison denuncia la imposición de roles de poder.

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