Las expos del mes de marzo

viernes, 4 marzo, 2016

Por

 

1. Daniel Steegmann Mangrané | Did not want to have human form, human flesh or human matter
The Green Parrot
Hasta el 18 de marzo
Gratis

The Green Parrot acoge hasta el 18 de marzo la muestra individual de Daniel Steegman Mangrane, artista nacido en Barcelona en 1977 que actualmente vive en Rio de Janeiro. Entre los trabajos expuestos podemos encontrar “Spiral Forest” pieza audiovisual en 16mm producida entre 2013 y 2014 que explora los bosques tropicales de Brasil. Estas grabaciones se realizaron mediante una cámara que le permitía hacer rotaciones de 365° en cualquier eje. Los cambios bruscos de perspectiva que genera este efecto desorientan al espectador, quien empieza a ver los elementos particulares del paisaje de manera abstracta alejándose de una percepción familiar. En “Kiti Ka’aetê” podemos ver fragmentaciones geométricas de fotografías que también contienen elementos propios de la naturaleza. Esta pieza mantiene relación con una serie de poemas de Stela do Patrocinio que también se despliegan fragmentados por las salas y que resultaron ser una importante influencia para el Daniel Steegmann.

Fragmento de Kiti Ka’aetê (Daniel Steegmann Mangrané, 2009) Foto: Roberto Ruiz

Fragmento de Kiti Ka’aetê (Daniel Steegmann Mangrané, 2009) Foto: Roberto Ruiz

2. Hiroshi Sugimoto| Black Box
Fundación Mapfre
Hasta el 8 de mayo
3€

“Black Box”, la muestra del reconocido fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto propone un recorrido por sus series más destacadas: “Seascapes” (1980-), “Portraits (1994-1999), Theater (1976-), “Dioramas (1975-2012) y “Lighting Fields (2006-). En la exposición que acoge la Fundación Mapfre, espacio que destaca particularmente por las muestras dedicadas a la fotografía, se pueden ver, mayormente, fotografías de gran formato que rechazan la tecnología digital y que abogan por el uso exclusivo de técnicas tradicionales. Las fotografías de Sugimoto, actualmente afincado en Nueva York, responden a un gran virtuosismo técnico e invitan a reflexionar sobre el tiempo, la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

Lobos de Alaska (Hiroshi Sugimoto, 1994)

Lobos de Alaska (Hiroshi Sugimoto, 1994)

3. José Antonio Hernández-Díez | No temeré mal alguno
MACBA (Espacio Convent dels Àngels)
A partir del 18 de marzo
10€

El artista multidisciplinar José Antonio Hernández-Díez (Caracas, Venezuela, 1964) cuestiona el dominio y la sobre-presencia de artistas europeos y norteamericanos en el sistema del arte y proclama, además, mediante sus obras, lo que el mismo denominó una “nueva iconografía cristiana”, ofreciendo –en palabras de su amigo Meyer Vaisman- “una visión tecnopop de los símbolos más venerados del catolicismo”. Sus exposiciones, que incluyen fotografía, escultura, vídeo y dibujo se articulan a través de contrastes: la metafísica y el humor adolescente, los materiales lujosos y pobres. “No temeré mal alguno” presenta obras de finales de los ochenta y principios de los noventa junto con un nuevo proyecto producido específicamente para la ocasión.

La Hermandad (José Antonio Hernández-Díez, 1994)

La Hermandad (José Antonio Hernández-Díez, 1994)

 4. Diálogos de la mirada
Fundació Suñol
Hasta el 10 de septiembre
4€

En el constante esfuerzo por parte de la Fundació Suñol de realizar relecturas sobre su propia colección se plantea la muestra “Diálogos de la mirada”, mediante la cual se pretende incidir en la importancia de la mirada en el arte. Más allá de la mirada que ofrece el público sobre la obra, la exposición también busca dar protagonismo a la “mirada” de la propia obra, entendiendo ésta como el soporte donde el artista plasma y comunica sus experiencias, pensamientos y emociones. Desde este punto de partida, y organizando las piezas en siete temáticas diferentes (mirar, leer, tapar, valor, caminar/descansar, agujeros y rojo), la muestra trata de trazar un diálogo a tres bandas: la obra de arte que condensa la mirada del artista, el espectador que se interroga y la inmensidad del mundo, entendido como contenedor inabarcable donde el arte constituye un intento de organizarlo.
Los artistas, de ámbito nacional e internacional, con los que podremos dialogar mediante sus obras son, entre otros, Man Ray, María Jose Lacadena, Ignasi Aballí, Juan Genovés, Sergi Aguilar y Max Bill.

125 (Juan Genovés, 1971)

125 (Juan Genovés, 1971)

5. ¡Valor! 10 debates sobre la construcción del valor de la ciudad
La Virreina. Centre de la Imatge
Hasta el 26 de abril
Gratis

¡Valor! no es una exposición, es un ciclo de 10 debates en los que participan distintos agentes vinculados con el mundo de la cultura y el arte: artistas, comisarios, historiadores y gestores entre muchos otros. A cargo de Jorge Luis Marzo y Joana Masó, ¡Valor! se articula como un conjunto de 10 escenarios abiertos en los que debatir y reconsiderar el valor icónico, histórico, político y colectivo de algunas de las cosas que se “ven” en la ciudad de Barcelona actualmente. Entre las diferentes temáticas que abordan los debates podemos hallar reflexiones sobre la construcción de los relatos, su censura y la negatividad (16 de marzo), la necesidad o no de crear monumentos (6 de abril) o el valor humano del monumento, el hecho de considerar a la gente como tal (20 de abril).
Consulta aquí toda la programación.

36_exposmarzo_5

Barcelonés está editado por
Until We Change It.

Contactar para oportunidades de
Publicidad.

Política Editorial