Las expos del mes de junio

miércoles, 1 junio, 2016

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1. La contrarrevolución de los caballos
Centre Cívic Can Felipa
Hasta el 16 de julio
Gratis

Este proyecto de investigación traducido en exposición invita a revisar los años 90 en el Estado español. La muestra se construye a partir de la crónica de sucesos y de la arqueología del propio presente. Los distintos trabajos que la conforman muestran la capacidad de destrucción, higienizada y aparentemente desideologizada del neoliberalismo “cañí” consolidado durante dicha década. En este sentido, se apela a los dos relatos que siguen alimentando nuestros imaginarios respecto a este periodo: la auto-representación de una España moderna que quiere ser europea y donde las fábricas se sustituyen por museos-espectáculo de arte contemporáneo y donde la corrupción se torna protagonista. Por otro lado se hace referencia a la desaparición de una generación debido a la heroína, a la crisis del sida, a la criminalización de la contracultura y a la aplicación de incipientes políticas de control migratorio. La exposición, comisariada por Marta Echaves, fue seleccionada en la Convocatoria 2015 de Can Felipa Arts Visuals. Los artistas: Irene de Andrés, Jacobo Bugarín, Alán Carrasco, Lúa Coderch, Franco Moragues, Rafa M. Mota, Ignacio Navas, colectivo N.I.E, María Ruido, Andrés Senra y ¿Archivo Queer?

Marc Llibre

La contrarrevolución de los caballos (Fotografía de Marc Llibre)

2. Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo
MACBA
Hasta el 25 de septiembre
10€

“Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo” se instala en el MACBA tras estar anteriormente en el CA2M. La muestra, comisariada por David G. Torres, reúne a más de 60 artistas nacionales e internaciones y nos permite acercarnos a la influencia del punk en el arte actual. La exposición comprende instalaciones, material documental, fotografía, vídeo y pintura. Algunas de las temáticas y perspectivas que nos plantea son el ruido, la negación, la violencia, el nihilismo, la sexualidad, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica a los iconos del sistema económico y social. La muestra toma como referencia el libro del periodista y crítico musical Greil Marcus “Lipstick Traces. A Secret History of the Twentieth Century” que recorre los antecedentes del movimiento punk para hacer, justamente, el ejercicio contrario: averiguar los rastros que el punk ha dejado en artistas actuales.

Eduardo Balanza

Radio Cobra (Eduardo Balanza, 2005-2016)

3. Pauline Bastard | Alex
Galería Joan Prats (Joan Prats Warehouse – Passatge Saladrigas, 5)
Hasta el 15 de julio
Gratis

Alex es la construcción de una identidad, es un personaje ficticio creado por la artista Pauline Bastard (París, 1982). Con la ayuda de una antropóloga, un abogado, una psicoanalista, una estilista, una decoradora y una guionista Bastard ha imaginado, creado y seguido a Alex durante más de un año. De esta manera se ha creado un registro del proceso de inserción en la vida real de este personaje que se ha enfrentado a la construcción de su propia existencia en sociedad, en la administración y también en lo afectivo. A través del proyecto Bastard se pregunta ¿cómo manipular la forma creativa? ¿cómo manipular lo natural y lo sobrenatural sin caer en el caos? ¿Quién es Alex? El resultado: un experimento fílmico que no es ni ficción, ni documental. Son decenas de horas de película que atestiguan la existencia de Alex y nos permiten asistir al principio de su existencia. La exposición estará abierta el 2, 3 y 4 de junio de 11 a 14h y de 16 a 20h en la sede Warehouse de la galería Joan Prats en Poblenou. Y hasta el 15 de julio con cita previa.

Pauline Bastard

Alex (Pauline Bastard)

4. Border Imag(e)naries
Àngels Barcelona
Hasta el 4 de junio
Gratis

“Border imag(e)naries” se enmarca dentro del LOOP Festival 2016. La muestra colectiva reflexiona sobre la importancia que han adquirido las fronteras en la actualidad desde distintas perspectivas: como líneas divisorias territoriales , como límites socioculturaes y, también, como elementos determinantes en las luchas por los recursos, ya sean materiales o intangibles. Las obras, de distinto carácter entre ellas, apelan tanto a la implicación sociopolítica que tienen las fronteras en la actualidad como a su propio significado simbólico. Los artistas: Pedro G. Romero, Oliver Ressler, Miquel García, Matteo Guidi-Guiliana Racco, Jan Ralske, Ion Grigorescu, IM Heung-soon, Harun Farocki, Antje Ehmann.

Oliver Ressler

(fotograma) Emergency turned Upside-Down (Oliver Ressler, 2016)

5. Vivian Maier | In her own hands
Foto Colectania
A partir del 6 de junio
3€

La historia de Vivian Maier no es una historia cualquiera, como tampoco lo es la manera en que toda su producción fotográfica acabó saliendo a la luz. Nacida en Nueva York, hija de inmigrantes europeos, Maier trabajó de niñera durante cuarenta años. A lo largo de todo este tiempo y de manera silenciosa Maier se dedicaba a realizar fotografías que jamás compartía con nadie. En 2007 John Maloof, un joven investigador, compró las pertenencias de Maier ­ ­–para entonces totalmente desconocida­­­– en una subasta de barrio sin saber que entre dicho material se cobijaba una inmensa obra fotográfica que acabaría gozando de un gran reconocimiento. La Fundación Foto Colectánia acoge “In her own hands”, una muestra comisariada por Anne Morin que reúne fotografías que, en su gran mayoría, fueron reveladas recientemente por el archivo de Maloof y que muestran escenas callejeras de Niueva York y Chicago a lo largo de los años 1950-1980.

Vivian Maier

Self-portrait (Vivian Maier, 1953)

 

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