Las expos del mes de julio

jueves, 9 julio, 2015

Por

 

1. Rasmus Nilausen | The looks. The lux.
Galería Estrany de la Mota
Hasta el 19 de septiembre
Gratuito

“La llum constitueix la base de la tecnologia de la pintura, capaç de crear la il·lusió d’un espai visual. La mirada pura és la ceguesa: Si només hi ha llum, tot es veu blanc. Si la llum està absent, només es veu el negre. Tots dos es necessiten mútuament per diferenciar l’espai, els objectes i subjectes entre si. Quan es parla de la llum, per tant també es parla de l’ombra”. (Rasmus Nilausen)

El pintor danés afincado en Barcelona Rasmus Nilausen (1980) presenta una selección de sus trabajos más recientes donde la percepción, la luz y el lenguaje son los elementos clave para su interpretación subjetiva. Añadiendo un uso libre de la técnica, el accidente y la ironía, el trabajo de Nilausen recorre a la propia historia de la pintura para sugerir interpretaciones y establecer vínculos con el presente. Una vela a medio consumir, por ejemplo, es un símbolo prestado del barroco que considera la luz como alegoría de la duración de la vida humana. La versión contemporánea de esta idea sería el uso de la vela como bombilla en alusión a la pintura de interiores de Bacon o Guston.
El lenguaje es otra preocupación constante del artista y que refiere a su propia cotidianidad por el hecho de ejercer constantemente de traductor de los cuatro idiomas en los que se expresa habitualmente, tarea que le lleva a reconocer juegos de palabras y malentendidos que generan nuevas posibilidades y significados más amplios. La pintura se presenta aquí como un territorio de tanteo, de duda y de obsesiones personales donde el error y la incorrección sirven para modelar lo que, paradójicamente, termina siendo lo correcto.
Cabe decir que la muestra se ha proclamado ganadora del premio Art Nou Primera Visió 2015, iniciativa que pone en relación las distintas galerías de la ciudad.

2. Assaig sobre la fatiga
Fabra i Coats Centre d’Art Contemporàni
Hasta el 30 de agosto
Gratuito

A menudo llegar a una situación de parálisis o bloqueo, más que invitarnos a empezar de nuevo para caer en la misma espiral, consigue un despertar de consciencia suficiente para poner sobre la mesa nuevas maneras de hacer y un claro rechazo a mantenernos en el bucle donde permanecíamos. El comisario Martí Perán plantea en ‘Ensayo sobre la fatiga’ que vivimos un momento donde se ha impuesto la lógica del sujeto de la autoexplotación bajo la idea del ‘Do it Yoursef o el ‘I am What I am’. Perán reflexiona sobre como esta consigna productiva nos obliga a tomar decisiones infinitas en todos los ámbitos de nuestra vida para que afecten a esta nueva fuerza de trabajo generando, así, una vida hiperactiva paradigma de una pobreza de experiencias dado que implica un excedente deficitario: tenemos muchas experiencias pero casi todas son banales. Aun así, la fatiga inherente a esta nueva dinámica de vida, más allá de representar una condición patológica, puede suponer el punto de inflexión: el impulso desde donde iniciar el sabotaje. Entre los proyectos que se muestran en la exposición se encuentra ‘El Pressentiment’ una iniciativa de Espai en Blanc que todos deberíamos seguir de cerca.

Julia Montilla

3. Lúa Coderch | Night in a Remote Cabin Lit by a Kerosene Lamp
àngels barcelona
Hasta el 31 de julio
Gratuita

La construcción de refugios precarios en la naturaleza que apenas servirían para sobrevivir un día es el punto de partida para la breve correspondencia videográfica que propone Lúa Coderch y que se enmarca dentro de la programación del Loop Barcelona. Situando la ausencia en el centro, Coderch consigue señalarla planteando una sociedad que surge de la suma de la atención del espectador y de la artista. ‘Como muestra la famosa escena de la película de Chris Marker, La Jetée (1962), en la que el protagonista señala hacia un punto fuera del perímetro de un árbol cubierto con fechas históricas, Coderch señala hacia un lugar, que justo antes de realizar este gesto, no existía.’

4. Annika Kahrs
Galería Joan Prats
Hasta el 24 de julio
Gratuita

Annika Kahrs (Achim, Alemania, 1984) trabaja principalmente con vídeo, performance y fotografía. Interesada por las construcciones sociales y científicas Kahrs investiga, a través de su obra, los conceptos de ‘representación’ e ‘interpretación’. Con un claro vínculo con la idea de espejismo, la exposición de la Galería Joan Prats acoge distintas obras: en el vídeo ‘Solid surface with hills, valleys, craters and other topographic features primarily made of ice’ Kahrs nos lleva hasta Plutón a través de un planetario donde se proyecta un cielo estrellado pero que termina desvelándose como una mera ilusión. La artista nos hace un retrato de Plutón, cuya visión pronto cambiara dado que la NASA prevé llegar a su orbita y fotografiarlo desvaneciendo así la especulación que las ilustraciones científicas habían hecho hasta el momento. Esta relación entre ficción y realidad es palpable en otras películas de la artista como ‘Sunset-Sunrise’ o ‘Études cliniques ou artístiques’ donde Kahrs desenmascara la fotografía como medio de manipulación más que de documentación.

5. Especies de espacios
MACBA
A partir del 16 de julio
10€

Frederic Montornés sitúa a Georges Perec como punto de partida para desarrollar su exposición. Perec, además de ser el autor del libro que da título a la muestra, proporciona la pista de los espacios a los que queremos acceder al margen de cualquier voluntad enciclopédica y abriendo interrogantes en torno a los significados que pudieran tener para cada uno de nosotros. La exposición que plantea Montornés considera, precisamente, los espacios por los que transcurrimos y que usamos como variable clave para comprender nuestra vida. La selección de obras escogidas remiten justamente a las áreas en las que actuamos, somos, nos movemos, pensamos y vivimos. El conjunto de la muestra trata de atender tanto al espacio público, privado, la intimidad y la vida social, lo que somos y lo que ven de nosotros. Una reflexión, en definitiva, sobre la misma existencia humana a través de los espacios.

Barcelonés está editado por
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