Las expos del mes de febrero

lunes, 8 febrero, 2016

Por

 

1. Irena Visa| Casa Bloc
Fundació Joan Miró
Hasta el 8 de mayo
Gratis

El vestíbulo de la Fundació Joan Miró acoge Casa Bloc, proyecto fotográfico de la artista afincada en Barcelona Irena Visa (Banyoles, 1985). La Casa Bloc es un edificio de viviendas, proyectado por arquitectos del GATPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) a finales de la década de los treinta y situado en el distrito de Sant Andreu, en la ciudad de Barcelona. A pesar de que originalmente el proyecto estaba destinado a alquiler social dada la creciente demanda por parte de los trabajadores de las fábricas del distrito, tras el desenlace de la Guerra Civil, el régimen franquista obligó a que fueran habitadas por familias de militares. Las fotografías de Visa nos invitan a adentrarnos en las viviendas de estas familias y a su manera de ocupar el espacio que contrasta, además, con la fotografía del piso 1/11, vivienda que fue habilitada como piso-museo en 2012 por el Museu del Disseny de Barcelona para representar la estética funcional que originalmente habían concebido los arquitectos del GATPAC.

Irena Visa

Irena Visa – Casa Bloc 1/11

Irena Visa – Casa Bloc

Irena Visa – Casa Bloc

2. Documentos de acción. Obras de las colecciones Denney y Cordier (1947-1965)
Fundació Tàpies
Hasta el 22 de mayo
7€

La figura del crítico, al igual que la del coleccionista, fue de gran relevancia en su momento para vivificar el mercado del arte y generar tendencia nuevas. La exposición que acoge la Fundació Tàpies parte del crítico de arte francés Michel Tapié quien a través de una estrategia teórica a la par que mercantil popularizó, a finales de 1940, la pintura abstracta que se alineaba con el expresionismo abstracto norteamericano y con las producciones del grupo Gutai de Japón. En la década de 1950 l’art autre, denominación inventada por Tapié consigue consolidarse a nivel internacional consiguiendo poner en valor obras de artistas como Fautrier o Dubuffet. La misma etiqueta fue motivo de inspiración para el denominado art informel y para otro tipo de tendencias abstractas que practicaron artistas como Fontana o Coetzee. Asimismo, y manteniendo la voluntad de consolidar el arte abstracto en el mercado y de establecer relaciones entre los distintos continentes, Tapié organizó la primera exposición de Pollock en París el año 1952 e introdujo el arte del grupo Gutai en Europa. Todo este sistema activado por Tapié con el visto bueno y colaboración de diversas galerías fundamentales del momento es lo que trata de mostrar la exposición a través de distintas obras que fueron protagonistas de este periodo y que pueden ser leídas, en esta ocasión, como documentos o crónicas de hechos.

Jean Dubuffet

Jean Dubuffet

3. Jorge Ribalta | 1888
Àngels Barcelona
Hasta el 11 de marzo
Gratis

En 1888 se celebró la primera Exposición Universal en Barcelona, evento que propició una serie de cambios en el urbanismo de la ciudad que debían entenderse como la culminación de procesos de modernización iniciados en la segunda mitad del siglo XIX. El mismo año de la celebración de dicha exposición nació Kodak, también como la culminación de un proceso vinculado con la plena industrialización de la tecnología fotográfica. 1888 se puede entender, por lo tanto, como una suerte de “paso hacia delante” tanto para la ciudad de Barcelona como para el mundo de la fotografía. El proyecto homónimo de Jorge Ribalta reúne un conjunto de fotografías en analógico realizadas entre 2012 y 2013 en distintos espacios que fueron protagonistas de dicho evento y que aún conservan arquitecturas y mobiliario original. El ejercicio, que plantea diversos recorridos, cuestiona también el propio patrimonio y su preservación mediante la fotografía como medio para fijar la memoria urbana.

Jean Dubuffet

Jean Dubuffet

4. Ignacio Sáez | Albatros
ET HALL
Hasta el 27 de febrero
Gratis

De gran influencia en el País Vasco, la obra de Ignacio Sáez destaca por saber diferenciarse de las tendencias que definen la actualidad y trazar su deriva particular.
ET HALL, la galería especializada en dibujo e ilustración de la ciudad acoge las piezas de Sáez en las que la profundidad espacial es protagonista y en donde la superposición de tramas y velos entre la realidad plana de los signos dibujados y del referente figurativo consiguen que sea cada vez más inaccesible. El trabajo mediante soporte documental como la fotografía o el vídeo marcan una de las particularidades de la obra del artista.
Además de la galería y la muestra se recomienda que, quien se acerque, visite múltiplos, la librería especializada en publicaciones de artista que comparte espacio con la galería

Ignacio Sáez

Ignacio Sáez

5. Anush Hamzehian y Vittorio Mortarotti | Eden
Blue Project Foundation
Hasta el 13 de marzo
Gratis

A través de diez fotografías y dos piezas audiovisuales, “Eden” se plantea como una reflexión documental sobre las fronteras, los emigrados y todas las problemáticas sociales, políticas y económicas relacionadas con el poder político y la soberanía de los estados. El proyecto se centra en las vivencias personales y los desafíos de una serie de personas que viven en la frontera entre Armenia e Irán (cabe tener en cuenta que unos de los fotógrafos, Anush Hamzehian, es hijo de refugiados iranís y fue concebido en 1979, año de la revolución islámica y durante el último viaje que sus padres hicieron a Irán). Asimismo y pudiendo extrapolar el proyecto a diversos conflictos en fronteras, el proyecto atiende al estatus de los refugiados, al significado del exilio y al mismo concepto de raíz y hogar.

Eden, Anush Hamzehian – Vittorio Mortarotti, cortesía de VAN DER Gallery

Eden, Anush Hamzehian – Vittorio Mortarotti, cortesía de VAN DER Gallery

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Política Editorial