Las expos del mes de diciembre

Viernes, 4 Diciembre, 2015

Por

 

1. World Press Photo 15
CCCB
Hasta el 13 de diciembre
6€

Un año más desembarca en el CCCB el World Press Photo, la exposición de fotoperiodismo por antonomasia que recoge las mejores imágenes de este campo realizadas el año anterior. Bajo el lema ‘Ver para entender’, Silvia Omedes, la directora de la plataforma Photographic Social Vision considera que dicha muestra, anualmente, permite “acercar la fotografía para entender el mundo y para entendernos mejor a nosotros mismos”.
La intimidad y lo doméstico son dos columnas fundamentales que sostienen esta edición y, de hecho, abre la muestra la fotografía de Mads Nissen –premiada como mejor fotografía este año– y que muestra a una pareja de homosexuales rusos en la cama tratando de denunciar el miedo al que están sometidas las parejas del mismo sexo en dicho país.

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Jon and Alex (Mads Nissen, 2014)

2. Iván Argote | La puesta en marcha de un sistema
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Hasta el 11 de enero
Gratis

Iván Argote, artista colombiano residente en París, presenta la que es su segunda exposición individual en Barcelona. Argote dialoga con la Historia a través de una actualización subversiva de sus símbolos ideológicos. Para llevar a cabo este proceso, el artista se apropia de los símbolos, los analiza y los deconstruye en una línea de pensamiento cercana a Derrida en la que es necesario cuestionar la autoridad de las imágenes y del lenguaje así como afirmar la necesidad de la memoria y del recuerdo. Un ejemplo claro de las intenciones del artista es la obra ‘En lo que nos sobra’ (2015) en la cual, a través de la erosión, Argote transforma una estatua de estilo clásico que representa un león –símbolo asociado en la cultura occidental a la nobleza y al poder– en un objeto amorfo que permite desactivar o resignificar el mensaje original de la pieza.

“La puesta en marca de un sistema”, Iván Argote (Fotografía de Roberto Ruiz)

“La puesta en marca de un sistema”, Iván Argote (Fotografía de Roberto Ruiz)

3. Hablo, sabiendo que no se trata de eso
CaixaForum
Hasta el 7 de febrero
4€

A través de la colección del centro, el comisario Juan Canela ensaya modos de agencia lingüística que se activan desde la materialidad y la afectividad. La muestra saca a la luz lo performativo que reside en lo lingüístico y que, por lo tanto, desborda la palabra propiciando un nuevo entendimiento de la sociedad. Las obras seleccionadas con contenidos pertenecientes al ‘pasado’ se activan de nuevo y en la más plena contemporaneidad con posibilidades de lectura actualizada cuando entran en diálogo con perfomances e intervenciones realizadas por otros artistas. El conjunto de la exposición trata de reflexionar sobre el propio lenguaje, el hecho narrativo y sus limites, sobre los sistemas de comunicación en relación con lo espacial y lo arquitectónico y sobre los sistemas de comunicación vinculados con el cuerpo y la performatividad.

Not All That Moves Is Red (Asier Mendizabal, 2012)

Not All That Moves Is Red (Asier Mendizabal, 2012)

4. <<L’oeil impératif>> | María Ruido (Trets enmig del concert)
Arts Santa Mònica
Gratis

“Trets enmig del concert”, el ciclo que ha ocupado la sala-entrada del Arts Santa Mònica durante este año cierra su último capítulo con la muestra <<L’oeil impératif>> (<>) de la videoartista María Ruido, quien analiza los mecanismos políticos, económicos y de representación mediante los cuales se perpetua la huella del colonialismo y el neocolonialsmo en los antiguos protectorados hispanofranceses del norte de África. Dichos mecanismos hacen referencia, concretamente, a las políticas migratorias, el mercantilismo, la globalización o el imperialismo cultural, estético y social.
Este ciclo de exposiciones ha tenido, en cada muestra, una actividad relacionada con el barrio del Raval bajo la capsula microRavals. En esta ocasión se podrá atender a las reflexiones en torno a la idea de soberanía o soberanías visuales a partir de material audiovisual situado en el barrio del Raval por parte de alumnos de tercer curso del grado de la Escola Massana.

María Ruido

María Ruido

5. Michelangelo Pistoletto
BlueProject Foundation
Hasta el 27 de marzo
Gratis

La BlueProject Foundation en colaboración con la Galleria Continua, presentan un amplio recorrido de la obra desde los años 70 y hasta la actualidad del italiano Michelangelo Pistoletto, reconocido por ser unos de los precursores del arte povera (tendencia surgida a finales de la década de los 60 y que utiliza materiales pobres o de fácil obtención como la madera, el cristal o la arcilla entre muchos otros).
La muestra reflexiona sobe la percepción de uno mismo y de la sociedad a la que pertenecemos a través de objetos cotidianos como el espejo, un elemente recurrente en la obra de Pistoletto: “Llegué a los espejos a través de una larga investigación por medio de los autorretratos. El espejo se convirtió en un instrumento de identificación pero, lo que no podía prever desde un principio es que, además de un instrumento para la creación, iba a ser la obra de arte en sí misma.”.

Michelangelo Pistoletto

Senza Titolo 92 (Michelangelo Pistoletto, 1976)

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