5 exposiciones que no te quieres perder

martes, 3 marzo, 2015

Por

 

1. Sophie Calle. Modus Vivendi
La Virreina
A partir del 3 de marzo
Gratuito

En 1981 Sophie Calle pidió a su madre que contratara a un espía para que éste le hiciera un seguimiento y un informe que constatara y evidenciara su existencia. En 2007 presentó en la Biennal de Venecia un proyecto donde mujeres reinterpretaban un correo electrónico que ella había recibido a modo de separación. Sophie Calle lleva décadas trabajando a través de la narración y de la imagen tratando de conocer cómo se construyen sus relaciones con los demás y también consigo misma. La Virreina acoge hasta junio una retrospectiva de sus trabajos desde mediados de los años ochenta y hasta hoy. A través de la primera persona y con una búsqueda de la belleza implícita en toda su obra, la exposición girará en torno a dos ejes: aquellos proyectos que se vinculan con su relación con los demás y aquellos que abordan la veracidad del relato personal y la ficción.

Sophie Calle “Que voyez-vous ? Le concert Vermeer”, 2013

2. Koenraad Dedobbeleer. There is no real life, only the story of the life we are currently living
ProjecteSD
Hasta el 4 de abril
Gratuito

Koenraad Dedobbeleer exprime las posibilidades estéticas del lenguaje escultórico en la que es su tercera exposición en ProjececteSD. La variación, la mínima alteración a través del cambio de escala, de color o de material es una constante en su trabajo, que pretende cuestionar si existe o no una diferencia entre la obra escultórica, el objeto de diseño o el mismo objeto cotidiano. Con un guiño claro a las vanguardias de principios de siglo XX y una aproximación a la idea del ‘ready-made’, impulsada por Marcel Duchamp, Dedobbeleer distorsiona el objeto familiar y cuestiona nociones como la funcionalidad o el valor estético de la propia escultura.

Koenraad Dedobbeleer “The Meaningless of Things Makes Me Smile Coplacently”, 2014 (Foto: Roberto Ruiz)

3. Maria Lassnig
Fundació Tàpies
Hasta el 31 de mayo
7€

“[…] Las sensaciones del cuerpo son tan poderosas que impiden que el cerebro se exprese más allá de estas sensaciones. Sueños extraños sobre las capacidades del cuerpo. Sueños en los que me despierto para comprobarlas. Comprobación y dudas sobre los ejercicios matinales. Sueños que huelen a caballo y que me llenan de dudas dentro del mismo sueño. Sueños metidos dentro de sueños, como cajas dentro de cajas.” (Diarios de Maria Lassnig, Confesiones extremas, 1998)

La Fundació Tàpies acoge la que es la primera muestra individual de Maria Lassnig (1919 – 2014) en España. La exposición, centrada en la obra producida por la artista a partir de la década de los 70, se focaliza en la estancia de la pintora en Nueva York, lugar en el que centró su investigación en la exploración de su cuerpo y de las sensaciones corporales acuñando el término ‘body-awareness’ (consciencia corporal) como método de trabajo. El ejercicio de autoconsciencia corporal para conseguir proyectar sus impresiones en la pintura es un tema central de la muestra que se apoya en material de archivo como fotografías, dibujos o escritos de carácter personal. Siendo la representación del cuerpo el eje central del trabajo de Lassnig, es interesante atender a la forma mediante la cual la artista gestiona la compleja relación entre su posición como mujer y el contexto simbólico y artístico mayormente masculino de su generación.

Maria Lassnig “Dreifaches Selbspoträt / New Self” 1972

 

4. Prophetia
Fundació Joan Miró
A partir del 13 de marzo
7€

Europa. Ya hace más de una década que lo que era un límite geográfico se convirtió en un proyecto político. Prophetia es una exposición comisariada por Imma Pretio que reúne obras de veinticinco artistas que han seguido y comentado el proceso de formación de la Europa comunitaria. Partiendo del sueño europeo cuando éste aún estaba intacto en algunos de los países que aspiraban a entrar en la Unión Europea y llegando a día de hoy, con obras recientes que reflejan la incertidumbre y la disconformidad con el proyecto europeo. Mediante una estructura basada en tres conceptos (el rapto, la correspondencia o reciprocidad y la responsabilidad) la muestra invita a reflexionar sobre la evolución de la Unión Europea y el recelo que genera a día de hoy.

Marco Fedele di Catrano

5. La Dinamitera 2015: We don’t need another hero
UntitledBCN / Cadàver Exquisit / El Diluvio Universal
Del 7 al 20 de marzo
Gratuito

No, no necesitamos más héroes. No necesitamos más historias del arte que mitifiquen algunas figuras e invisibilicen muchas otras. No necesitamos relatos conclusivos de los que nos hacen creer que todo sucede naturalmente. Por cuarto año consecutivo se instala en tres espacios de Gracia el festival de creación femenina La Dinamitera. Un festival independiente que además de dar visibilidad al arte hecho por mujeres hace uso de la creación artística como herramienta para la reivindicación y el cambio social.

Barcelonés está editado por
Until We Change It.

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