5 exposiciones que no te quieres perder

miércoles, 5 noviembre, 2014

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1. La pasión según Carol Rama
MACBA
Hasta el 22 de febrero
Entrada: 10€

El discurso hegemónico de la Historia del Arte ha olvidado cantidad de artistas por el camino. Carol Rama, a día de hoy con su exposición más amplia hasta el momento en el MACBA, es una de ellas. La muestra, comisariada por Teresa Grandas y Beatriz Preciado, no solo trata de dar visibilidad a su trabajo sino de, precisamente, cuestionar los relatos dominantes de la historiografía del arte y reconstruir los movimientos de vanguardia del siglo XX.
A través de un recorrido por más de 200 obras de entre 1936 y 2006, se pueden conocer los distintos momentos creativos de la artista y acercarse a una gramática visual propia que contrasta y contradice la manera imperante de abordar la representación de la sexualidad femenina en la modernidad.

“Appasionata” (1940). Carol Rama

2. Perfect Lovers. Arte en tiempos del sida
Fundació Suñol
Hasta el 24 de enero
Entrada: 4€

La Fundació Suñol presenta la segunda exposición en cooperación con la Fundación ArtAids que trata, desde 2006, de combatir el estigma asociado al VIH a través del arte.
La muestra ‘Perfect Lovers’ aúna piezas de artistas reconocidos internacionalmente como Felix Gonzalez-Torres, Peter Hujar o Nan Goldin y que tuvieron un papel muy relevante a principios de los años ochenta, cuando se empezaba a hablar de la enfermedad. Además, la muestra incluye obras de nueva creación de artistas como Willem de Rooij, Eulàlia Valldosera o Keren Cytter. El conjunto de la exposición, con piezas cargadas de un contenido poético a la par que explícito, trata de sensibilizar a aquellas personas que no se consideran directamente afectadas por el VIH y, en definitiva, de aumentar la conciencia publica ante una enfermedad tan extendida y devastadora.

© Nan Goldin

3.World Press Photo
CCCB
A partir del 6 de noviembre
Entrada: 6€

Por décimo año consecutivo Barcelona acoge la muestra internacional y anual World Press Photo. Organizada por la Fundación Photographic Social Vision, la exposición que acoge el CCCB recoge las 130 fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo. En esta edición son cuatro los galardonados de nuestro país: Pau Barrena en la categoría Retratos en el Entorno y el equipo formado por David Airob, David Ramos y José Bautista en la categoría Multimedia. En esta ocasión, la fotografía ganadora del primer premio es del americano John Stanmeyer y muestra como inmigrantes africanos en la costa de Djibouiti —punto de parada habitual de inmigrantes de países como Somalia, Etiopia o Eritrea que tratan de llegar a Europa— intentan, a través de sus teléfonos, captar señal de bajo coste del país vecino, Somalia.
Como suele ser habitual en muestras de fotoperiodismo, salta a debate el conseguir que la muestra no se convierta en un mero punto de contemplación sino en un verdadero espacio de crítica y reflexión. Para ello la exposición se nutre de diversas actividades paralelas: conferencias, visitas guiadas, etc., que consigan transmitir el transfondo de las imágenes y poner en valor el trabajo del fotoperiodista como una mano tendida al ciudadano para conocer la poliédrica realidad y los conflictos de distintos puntos del mundo.

“Señal”. John Stanmeyer

4. On the table. Ai Weiwei
La Virreina
A partir del 5 de noviembre
Gratuito

Entre lo mediático y lo disidente. Mártir para unos y héroe para otros tantos. Ai Weiwei está en el centro de la polémica desde hace ya unos años. Conocido por su disconformidad con el régimen comunista chino, Ai Weiwei es un incansable activista que se ha apoderado del arte como lenguaje para denunciar y enfocar problemáticas diversas relacionadas tanto con la falta de libertades en China como con la censura escondida tras la apertura al mercado capitalista.
La muestra ‘On the Table’ comisariada por Rosa Pera propone un recorrido completo de su actividad artística a través de obras conocidas e inéditas y que incluyen formatos distintos como la fotografía, la arquitectura, el vídeo, la escultura o el diseño gráfico. Como la misma Rosa Pera apunta el eje común entre las diversas piezas es “el rol de la imagen como construcción y vehículo de realidad que le permite evidenciar y calibrar las tensiones entre verdad y mentira, evidencia y ambigüedad, control y libertad y entre política, arte, poder y sociedad”.

“Estudio de pespectiva” (1995-2011). Ai Weiwei

5. El temps invertit
Centre Cívic Can Felipa
Hasta el 20 de diciembre
Gratuito

¿Qué hay del compromiso de tiempo y energía que implica cualquier proyecto, al margen de las actividades de supervivencia, cuando se vive en un contexto de precariedad?
Montar una exposición es toda una apuesta que requiere la participación de distintos agentes que consigan, en última instancia, generar un contenido y situarlo en un espacio de exhibición. La exposición que propone Irina Mutt habla precisamente de los procesos y es, de hecho, un proceso en sí misma. Con el tiempo como variable imparable que te empuja a la ejecución de todas ‘las cosas’, la exposición se ha ido construyendo a través del ensayo y del error, de ir comprobando qué sucedía y de delegar en el resto de agentes participantes asumiendo que no todo puede estar bajo el control de una misma. Y, ¿al final?, al final un tiempo que se invierte para proponernos un nuevo inicio, un nuevo principio donde invertir una vez más nuestro tiempo y energía.
Los artistas: Estel Boada y Francesc Ruiz / Minipmer Tv / Simon Hanselmann / Supterranis / El Pressentiment / Miquel Garcia / Nook Nook / Mireia Sallarès / Ro Caminal / Gelen Alcántara

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