5 exposiciones que no te quieres perder

martes, 2 septiembre, 2014

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1. Roni Horn. Todo dormía como si el universo fuera un error
Fundació Miró
Hasta el 28 de septiembre
Entrada: 7€

El ‘Livro do desassossego’ de Fernando Pessoa, publicado en 1935, da lugar al título de la primera exposición monográfica de la artista Roni Horn (Nueva York, 1955) en Barcelona. Los títulos literarios y poéticos son una constante que ofrece una entrada narrativa a las obras manteniendo, al mismo tiempo, la ambigüedad de su mensaje. A través del uso de distintos formatos: instalaciones escultóricas, series fotográficas y dibujos, la muestra se concibe por la propia artista como una experiencia global desde donde acercarnos a los recursos que ha utilizado a lo largo de los últimos veinte años. El interés de Roni Horn por la percepción ayuda a entender su tendencia a trabajar la repetición y aspectos como la realidad, la identidad y la relación del ser humano con su entorno.

Her, Her, Her, and Her, 2002 (fragmento) © Roni Horn

2. Art Nou – Primera visió 2014
15 galerías de Barcelona
A partir del 4 de septiembre
Gratuito

Por tercer año consecutivo Art Barcelona, la asociación de galerías de arte de Barcelona, presenta el ciclo Art Nou – Primera Visió, un evento cultural que busca dar visibilidad al trabajo de artistas menores de 35 años y vinculados con la ciudad. En esta ocasión las galerías +R, ADN, àngels barcelona, Balaguer, Cyan Gallery, Estrany de la Mota, EtHall, The Green Parrot, H2O, N2, Senda, NoguerasBlanchard, La Taché Gallery, Trama y Valid Foto serán las sedes que acogerán las exposiciones durante el mes de septiembre. A través de esta iniciativa, enriquecida además con recorridos guiados y charlas con los artistas, se consigue cohesionar y dar sentido al sector artístico construyendo un contexto y haciendo difusión de la variedad y la calidad de las propuestas más contemporáneas.


3. Amb ulls de dona. Lluïsa Vidal, la pintora modernista
Museu del Modernisme català
Hasta el 5 de octubre
10€

¿Cuántos nombres de mujeres nos vienen a la cabeza al pensar en el modernismo catalán? Si una estrategia de marketing encarada al turismo ha conseguido potenciar algunos nombres y apagar otros de gran relevancia, cabe preguntarse dónde están aquellas figuras de las que nunca nos han hablado pero de las que, tirando del hilo, podemos hallar un legado artístico y cultural que debe ponerse en valor. Lluïsa Vidal fue una de las pocas mujeres que se sustentó económicamente a través de la pintura en un momento en el que el arte era un campo casi exclusivamente dominado por los hombres. Vidal, condicionada por un contexto en que las mujeres no podían acceder a los grandes temas de la pintura, tiene una obra que se centra fundamentalmente en los retratos, la vida cotidiana y el hacer de la sociedad de su época. La calidad de su obra le hizo ganarse los comentarios de periodistas y críticos de arte del momento como Raimon Casellas, cuya declaración sobre el trabajo de Lluïsa Vidal refleja el talante del pensamiento de la época: “La obra de Lluïsa Vidal es más propia del temperamento de un hombre que del de una señorita”.

“Mestresses de casa” Colección del MNAC. Lluïsa Vidal

4. Diari de conquestes. Alicia Kopf
La Capella
A partir del 17 de septiembre
Gratuito

La artista Alicia Kopf instala su muestra en La Capella para abordar el tema de la conquista, concepto que viene trabajando desde proyectos anteriores como la serie “Àrticantartic” o “Seals Sounds Under The Floor”. En esta ocasión, “Diari de Conquestes” especialmente vinculado con “Articantàrtic” cuestionará el método de representación de una conquista a través de un conjunto de aforismos gráficos y textuales. Más allá de la definición de conquista como un descubrimiento geográfico o como unas coordenadas sobre un plano que alguien se toma como un objetivo al que llegar, se explorará el deseo, la voluntad de poder y los espacios de conquista diaria y cotidiana.

Serie “Àrticantartic” Alicia Kopf

5. Pieter Hugo. Kin
Fundació Foto Colectania
A partir del 18 de septiembre

Gratuito

Pieter Hugo (Johannesburgo, 1976) es un fotógrafo autodidacta que empezó a fotografiar cuando le regalaron su primera cámara a los doce años. El conflicto resultante de un Apartheid que llegaba a su final, el estado de ánimo general y el miedo que se podía palpitar le impulsaron a captar su entorno y a terminar dedicándose a la fotografía documental. Realizada en los últimos ocho años, la serie “Kin” (‘familiar’) es una reflexión personal y agridulce sobre su país natal, Sudáfrica. Pieter Hugo evalúa la distancia existente entre los ideales de una sociedad y su realidad más inmediata abordando temas tan complejos como la colonización, la diversidad racial o la desigualdad económica. En línea con proyectos anteriores del autor como las series “Nollywood” o “The Hyena and Other Men”, “Kin” tiene, a diferencia del resto, una carga de connotaciones personales evidente y un foco particular en su relación conflictiva con la gente y con el entorno de su propio país.

Green Point Common, Ciudad del Cabo, 2013. © Pieter Hugo

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