5 exposiciones que no te quieres perder

martes, 1 julio, 2014

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1. Big Bang Data
CCCB
Hasta el 26 de octubre
6€
Vivimos en medio de una explosión de datos. Somos emisores y receptores de infinitos datos diariamente que, aún por el momento, estamos aprendiendo a gestionar. ¿Son los datos el nuevo petróleo? ¿Una munición que carga las armas de la vigilancia masiva? ¿O son los datos una oportunidad, un instrumento para el conocimiento y para la construcción de una democracia más transparente y participativa? Estas son algunas de las preguntas que trata de responder «Big Bang Data«, una exposición que analiza desde diversas perspectivas lo que supone estar inmersos en esta sobredosis de datos y que, además, inaugura una nueva línea expositiva del centro enfocada al siglo XXI y a las transformaciones que está generando la era digital.


2. Artificialia. Una muestra de pintura contemporánea barcelonesa
Cyan gallery
Inauguración: 4 de julio. Hasta el 31 de julio
Gratuito
Tras la publicación del archivo PictoBcn parece que los esfuerzos por contextualizar y visibilizar la actividad pictórica contemporánea barcelonesa no cesan. En esta ocasión la Galería Cyan inaugura su nuevo espacio en calle Balmes nº 88 con una muestra plenamente dedicada a la pintura. Con la voluntad de dar visibilidad a este contexto, la exposición contará con hasta 36 pintores, entre los que podremos encontrar a Federico García Trujillo, Daniel Lumbreras o Mercedes Mangrané. La muestra tratará de cuestionar la pertinencia del medio pictórico como práctica contemporánea o la necesidad de generar un sentimiento de comunidad como activador cultural de la ciudad. El título de la exposición remite a una de las cuatro categorías en que se organizaban los Gabinetes de Curiosidades, lugares en los que durante la época de las grandes exploraciones, en los s. XVI-XVII, se coleccionaban cantidad de objetos exóticos.


3. Contratiempos
CaixaForum
Hasta el 24 de agosto
4€
¿Al servicio de qué están los diversos regímenes y pautas que codifican el vivir diario? ¿Desde cuándo el tiempo es una aguja de reloj en nuestras muñecas? “Contratiempos”, la exposición comisariada por Sabel Gavaldon en el CaixaForum, recoge toda una serie de piezas artísticas que operan a contracorriente de los modelos temporales actuales. Diez artistas que ponen en evidencia la imposición del tiempo como parte del engranaje capitalista y de producción. Una imposición que tuvo su comienzo cuando la industria se hizo valer de relojes, cronómetros, sirenas y alarmas como medios para marcar el tiempo y así justificar sanciones y mejorar la rentabilidad de los trabajadores, y una pauta de tiempo que, a día de hoy, hemos interiorizado de manera, quizás, demasiado natural. Los artistas de esta exposición hacen frente a este tiempo prefijado a través de piezas que proponen una temporalidad expandida, detenida, despilfarrada y, en consecuencia, intensamente improductiva.


4. Toshibu, Gerard Boyer
Kowasa
Hasta el 2 de agosto
Gratuito
Gerard Boyer viajó a Japón en julio de 2012. Estuvo varias semanas entre Tokio, Kioto y la isla de Miyajima retratando una cultura comúnmente conocida por su respeto y sensibilidad. De este viaje surge “Toshibu”, una mirada sincera y personal del fotógrafo sobre todo lo que le envolvió durante ese viaje. Doce fotografías silenciosas que invitan al espectador a quedar ensimismado en un juego de luces y sombras y a disfrutar de un momento de contemplación y pausa. Enmarcada dentro del festival DocField’14, la exposición que acoge Kowasa pone punto final a una galería que ha exhibido más de 170 muestras en sus 17 temporadas. Hay que pasar por allí, contemplar las fotografías de Boyer y pasear por entre las estanterías repletas de libros de una librería cuyo cierre dejará un gran hueco en el mundo de la fotografía, no solo por los libros, sino también por los encuentros, mercados y demás que el espacio proporcionaba.


5. Kerry James Marshall. Pintura y otras cosas
Fundació Antoni Tàpies
Hasta el 26 de octubre
7€
La Fundació Tàpies, juntamente con el Museo Reina Sofia de Madrid, es una de las sedes que acoge la primera gran exposición en Europa del artista norteamericano Kerry James Marshall. El trabajo de James Marshall revisa los ideales de la estética occidental, cuyo legado es el que ha establecido —y sigue estableciendo— la historia canónica del arte. El artista incide en la falta del sujeto negro en la iconografía del arte y plantea, a partir de aquí, toda una reflexión sobre la invisibilidad en las representaciones artísticas de los colectivos marginales. A través de su obra, Marshall consigue reflexionar sobre la “identidad” —nacional, de género y racial— en la representación artística occidental con el objetivo de contextualizar la experiencia afroamericana en la situación sociopolítica actual.

Barcelonés está editado por
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