5 exposiciones que no te quieres perder

martes, 4 marzo, 2014

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1. Yo hago la calle. Joan Colom, fotografías 1957-2010
Museu Nacional d’Art de Catalunya. Sala exposiciones temporales.
Hasta el 25 de mayo
Entrada: 6€

Colom es el fotógrafo de la calle. La muestra que acoge el MNAC es la primera retrospectiva del fotógrafo y aborda toda su trayectoria desde 1957 hasta 2010. Autodidacta y reconocido como uno de los renovadores del lenguaje fotográfico de posguerra, Joan Colom (Barcelona, 1921) es especialmente conocido por su serie del Barrio Chino: fotografías que tomó casi clandestinamente en la década de los 60, período etiquetado como ‘Nueva Vanguardia fotográfica’. Un registro de la vida de la calle donde se acercó a los niños vagando y jugando por las calles, a algunas personalidades peculiares y a la prostitución. La muestra, con más de 500 fotografías, también acoge el material más reciente e inédito del fotógrafo. “Yo no sabía que estaba haciendo fotografía social en aquel momento. Yo solo hacía fotografía y buscaba imágenes que me emocionasen. […] Yo hago la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de una época” (Joan Colom).

La calle, hacia 1960-61. Donación del autor. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona © Joan Colom

2. Motor de modernidad. Grupo R. Arquitectura, arte y diseño
MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)
Hasta el 24 de junio
Entrada: 10€

R de Renovación y Recuperación cultural y arquitectónica. En 1951 se constituía en Barcelona el Grupo R, una asociación de arquitectos de dos generaciones distintas con el interés común de promover una arquitectura internacional rechazando la monumentalidad y el academicismo que imperaba en la época fascista.
Los años 40 significaron más de un paso atrás para España. En el campo de la arquitectura se rechazó el racionalismo y funcionalismo, considerados los estilos propios de los ‘rojos’, y se apostó por un estilo que definiera el ‘Imperio’ a través del clasicismo y el historicismo. El Grupo R, remando a contracorriente, buscaba la recuperación de la modernidad perdida tras la guerra civil e intentaba acercarse a las tendencias arquitectónicas europeas. La exposición que acoge el MACBA nos muestra cómo a través de los medios de comunicación, las revistas y los premios, el Grupo R consiguió generar una trama de influencias fundamental para la configuración del anhelado estilo moderno.

Casa Guardiola. Argentona, Barcelona. (Oriol Bohigas; Josep Mª Martorell) Fotografía de Francesc Català-Roca

3. Keith Haring. Todos juntos podemos parar el sida
Plaza Joan Coromines (junto al MACBA)
Gratuito

Hace 25 años Keith Haring (1958-1990) estaba pintando en la plaza Salvador Seguí de Barcelona el mural ‘Todos juntos podemos parar el sida’. Un año después, en 1990, moría de una enfermedad vinculada con el virus del VIH. Haring era un artista de arte urbano, un grafitero convencido de que con el arte se podían hacer llegar mensajes capaces de cambiar el mundo. En cinco horas, rodeado de los transeúntes del barrio y escuchando música house en un radiocasete, pintó este mural para dar visibilidad a una enfermedad entonces casi obviada por las instituciones y claramente estigmatizante y discriminatoria. Hoy, gracias a una iniciativa del ‘Raval Cultural’ podemos ver una reproducción del mural en la plaza Joan Coromines, muy cerca del que fue su emplazamiento original.


4. Allan Kaprow. Otras maneras
Fundación Antoni Tàpies
A partir del 6 de marzo
Entrada 7€

Es a partir de 1940 que Allan Kaprow (1927 – 2006), tras estudiar pintura junto a Hans Hoffman, descubre el potencial preformativo de dicha disciplina. Más adelante, en 1959, e influenciado por la manera como Jackson Pollock entremezcla el arte con la vida, presenta su primer ‘happening’ bajo la forma de una compleja coreografía en la que consigue vincular la cotidianidad con lo artístico. Esta es la pieza que se establece como punto de partida para la exposición en la Fundación Antoni Tàpies. La muestra busca recuperar, a partir de la recreación de las acciones siguiendo las directrices que dio en su momento el mismo artista, los distintos temas que trató Kaprow en sus ‘happenings’, y así reivindicar su vigencia contemporánea. El movimiento feminista estadounidense en la década de los 60 o su interés por la creación de redes de trabajo y prácticas colaborativas son algunos de los temas presentes que, sin ninguna duda, hoy siguen siendo de total actualidad.

Poster de ‘Fluids’, 1967. Happening presentado por Allan Kaprow en diversas localizaciones de Pasadena y Los Ángeles. Cortesía de Allan Kaprow Estate y Hauser & Wirth

5. COLITA. ¡Porque sí!
Fundació Catalunya La Pedrera
A partir del 11 de marzo
Entrada: 3€

Las exposiciones en La Pedrera siempre suelen ser una apuesta sobre seguro. Su extensión y voluntad pedagógica y narrativa son siempre garantía para que uno salga satisfecho y más conocedor. En esta ocasión la muestra se centra en una de las fotógrafas catalanas contemporáneas más reconocidas en la actualidad: Colita. Un viaje a través de toda su trayectoria, desde los años 60 hasta el día de hoy y tocando los distintos temas que ha abordado desde la disciplina fotográfica: amigos, placeres, ideas, espacios, personajes, etc. Una muestra que recoge hasta 107 imágenes que demuestran la versatilidad de la fotógrafa, su búsqueda de la naturalidad o huida del artificio y su compromiso con sus aficiones e ideales: el flamenco, la lucha feminista, el cine o el mundo del espectáculo en la ciudad de Barcelona.

© Colita

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