Libertad y democracia hasta la saciedad

Jueves, 28 Febrero, 2013

Por

 

Josep Maria Mestres ha llevado a escena en el Teatre Lliure la obra “Dispara/Agafa tresor/Repeteix” del dramaturgo británico Mark Ravenhill, un conjunto de siete piezas breves que abordan los efectos de la guerra.

Mónica López, Carmen Machi, Mar Casas, Sílvia Bel y Àurea Márquez

Aunque el ciclo original de Ravenhill (“Shoot/Get Treasure/Repeat”, 2008) consta de diecisiete piezas –originalmente compuestas para el Festival de Edimburgo de 2007–, la adaptación de Mestres ofrece una selección de esas narraciones, que se apropian de grandes títulos de la historia de la literatura –“El crepúsculo de los dioses”, “El paraíso perdido”, “Crimen y castigo” o “Guerra y Paz”, entre otros.

Mónica López y Álex Casanovas en “Terror y miseria”

Boré Buika en “Las troyanas”

Las siete escenas proyectan imágenes fragmentarias y crudas de la violencia implícita en la cruzada occidental contra ‘el terror’. ‘Democracia’ y ‘libertad’ son las palabras más repetidas durante la obra, y por ende más cuestionadas.

Carmen Machi en “La madre”, una de las escenas magnas de la obra

Desde su primer estreno, “Shopping and Fucking” (1996), Mark Ravenhill entró con fuerza en el panorama teatral británico, planteando un universo dramático personal basado en la provocación y la crítica a la hipocresía de las sociedades contemporáneas. Como el resto de sus obras, “Shoot/Get treasure/Repeat” interpela al espectador para que trace las conexiones entre los diversos episodios y dibuje el mapa de los conflictos e intereses que quedan fuera de campo. Y lo hace mediante una puesta en escena que, según el dramaturgo, pretende presentar un tipo de violencia que estimule la reflexión a través del impacto estético.

Barcelonés está editado por
Until We Change It.

Contactar para oportunidades de
Publicidad.

Política Editorial