Las expos del mes de septiembre

jueves, 7 septiembre, 2017

Por

 

1. Rineke Dijkstra | Ruth drawing Picasso
Museu Picasso
Hasta el 24 de septiembre
4,5€

La Sala 0, el nuevo espacio dedicado a arte contemporáneo del Museu Picasso presenta Ruth drawing Picasso, obra de la artista neerlandesa Rineke Dijkstra. Esta pieza, un vídeo de aproximadamente 6 minutos que se reproduce en loop, sitúa al espectador ante Ruth, una niña que, en una visita a la Tate Liverpool con sus compañeros de clase, se encuentra ante el cuadro de Picasso Mujer llorando. En relación con el contexto en el que se presentó el vídeo, una exposición sobre Picasso y retratos, la obra de Dijkstra se construye como otro retrato conmovedor que nos muestra a una niña emocionándose ante el cuadro sin ser, muy probablemente, consciente de la carga histórica y política del mismo.

Rineke Dijkstra, Ruth Drawing Picasso, 2009.

2. Poesia Brossa
MACBA
A partir del 21 de septiembre
10€

Reconocer a Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) puede parece una obviedad, algo que todos tenemos ya asumido pero la exposición que acoge el MACBA, comisariada por Teresa Grandas y Pedro G. Romero quiere incidir, precisamente en la faceta poética de Brossa en relación, sobre todo, con sus modos de hacer, con su poiesis. La exposición hace dialogar la obra del poeta con la de otros artistas como Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay. Asimismo la muestra insiste como, precisamente, una de las característica propias de Brossa es su capacidad para entrecruzar lenguajes, hecho que le dio pie a establecer colaboradores con creadores de otras disciplinas como artistas, músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos. Es esta constelación de artistas y colaboradores que consiguió crear Brossa a su alrededor el eje central de la muestra que se inaugura el 21 de septiembre.

Joan Brossa, Tinter abocat (1969)

 3. Mercedes Mangrané| Recompensa
Ana Mas Projects
Hasta el 22 de septiembre
Gratis

Enmarcada en el programa de exposiciones ArtNou dedicado al impulso de arte emergente, la galería Ana Mas Projects presenta Recompensa, un exposición de la artista Mercedes Mangrané. Como es habitual, Mangrané recurre a la pintura y a la instalación de vídeo para una propuesta en la que, partiendo de su cotidianidad más inmediata, reflexiona sobre las huellas y narrativas del esfuerzo e individualismo destilado de los nuevos espacios de ocio a través de arquetipos asociados al confort. Mediante la plasticidad de la propia pintura como metáfora, se pone en entredicho una sociedad que se autodescribe desde los relatos del triunfo y la eficacia.

 

Mercedes Mangrané.

 

4. Confluències
Galería Joan Prats
Hasta el 22 de septiembre
Gratis

La exposición colectiva Confluencies, también enmarcada dentro de la sexta edición del programa ArtNou, sitúa en diálogo las obras de las artistas Alicia Kopf, Lola Lasurt y Teresa Solar Abboud con las de otros artistas más veteranos de la galería que ellas mismas han escogido. La serie fotográfica de Kopf Waterfall chasers dialoga a través de la idea de la fluidez del agua con la serie de dibujos de Cabello/Carceller Autorretratos como fuente; Preparation for Wit Boven Zwar de Lola Lasurt que propone una reconstitución del Carnaval de Aalst de 1946 a partir de una película de 16mm de la época se relación con Ball de muntanyes de Perejaume; y Doble mordido de Teresa Solar Abboud, obra en la que cuestiona conceptos como la protección, la ocultación o la sobreexplotación entra en diálogo con Sismograma Chuquicamata de Harold Edgerton, pieza en la que usa técnicas parafotográficas con el fin de fijar huellas de una acción en un paisaje.

Alicia Kopf, Godafoss (God’s waterfall), 2016.

5. Martha Rosler | 1981 (the year the future began)
àngels barcelona
A partir del 28 de septiembre
Gratis

Un importante conjunto de fotografías inéditas de Martha Rosler, cuyo nexo es haber sido realizas en 1981 –momento crucial en la politización neo-vanguardista de su obra– se reúnen en la galería àngels barcelona. En 1981, Rosler publicó el libro 3 Works en el que sintetizaba su trabajo de los setenta y marcaba un punto de inflexión incluyendo uno de los textos teóricos claves para la “reinvención” del documental. El mismo año, Rosler participó en el segundo Coloquio Latinoamericano de Fotografía impulsado por fotógrafos mexicanos y viajó a Cuba formando parte de un grupo de artistas e intelectuales norteamericanos. En el conjunto de la obra de Rosler y, particularmente, en la producida en 1981 se visibiliza como su actividad artística e intelectual es indisociable de las luchas democráticas en Latinoamérica.

 

Martha Rosler, Hotel Habana, 1981.

 

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