Las expos del mes de marzo

Lunes, 6 Marzo, 2017

Por

 

1. Oriol Vilanova | Domingo
Fundació Antoni Tàpies
Hasta el 28 de mayo
7€

El domingo es el día más emocionante para el coleccionista, el día en que artistas/coleccionistas como Oriol Vilanova (Manresa, 1980) se adentran en los mercados de las pulgas para adquirir postales que, antes de llegar a sus manos, han circulado por todo el mundo. “Domingo” (2017) es la instalación que ocupa los dos espacios principales de la Fundació Antoni Tàpies y que muestra la totalidad de tarjetas postales coleccionadas durante Vilanova a lo largo de más de quince años. Ordenadas por un centenar de secciones temáticas, la colección contiene ya cerca de treinta y cuatro mil postales. Motivos arquitectónicos, banderas suizas, carreteras, gatos, naranjas o puestas de sol son algunos de los temas presentes en esta obra en constante crecimiento que enfrenta al artista a su propia promesa de acumulación perpetua. Además del reto estético y de ritual que implica el proyecto de Oriol Vilanova, su trabajo nos permite pensar sobre las ruinas de la sociedad del espectáculo, productora de una ingente cantidad de imágenes que, incapaz de asumir, termina por abandonar a la suerte de ser encontradas, por algún coleccionista, entre el polvo de los mercados de pulgas.

Oriol Vilanova, Diumenge, 2017. Fundació Antoni Tàpies (Foto: Roberto Ruiz)

 

2. Peter Hujar | A la velocidad de la vida
Fundación Mapfre (Casa Garriga i Nogués)
Hasta el 30 de abril
3€

La Fundación Mapfre dedica una retrospectiva al fotógrafo estadounidense Peter Hujar, que constituye, a día de hoy, la narración más detallada del trabajo del artista desde los años 1950 hasta su muerte en Nueva York en 1987. Peter Hujar fue, sobre todo, un retratista motivado, especialmente por el encuentro y el intercambio entre el Artista y el/lo Otro. Poco reconocido en vida (a diferencia de otros fotógrafos admirados por él como Irving Penn o Richard Avedon), su carrera osciló desde la búsqueda del reconocimiento en el mundo de la moda de las revistas y su lado más creativo y solitario desde el que recreaba el Nueva York creativo e intelectual que él admiraba. La exposición, que presenta un conjunto de 160 fotografías, aunque sigue una estructura más o menos cronológica, respeta la voluntad del propio artista y no presenta las obras por separado sino que opta por la yuxtaposición y los conjuntos.

Peter Hujar, Chloe Finch, 1981.

3. Copi. La hora de los monstruos
La Virreina. Centre de la imatge
Hasta el 5 de marzo
Gratis

En la obra de Copi (1939-1987), autor francoargentino que supone para algunos, una experiencia de lectura radical de las últimas décadas, confluyen la crueldad y la ternura, el absurdo y la ironías, el esteticismo, la teatralidad y la subversión de los géneros. Copi irrumpió en las páginas de “Le Nouvel Observateur” en 1964, dos años después de haberse instalado definitivamente en Francia. Colaboraba con el grupo de acciones teatrales de Fernando Arribal, Alejandro Jodorowsky y Roland Torr y vendía sus dibujos en las calles mientras era testigo de la radicalización de las ideas que iba a culminar en las revueltas estudiantiles de mayo de 1968 y, también, en la pervivencia de una <<vieja Francia>> insensible a los cambios. Las historias de Copi son relatos de monstruos y fábulas sin moraleja repletas de travestis, mujeres que conversan con caracoles, ratas que escriben cartas, viejecillas lúbricas y pollos que ponen a prueba nuestra capacidad de asombro pero también los límites de las disciplinas que el autor practicó: la dramaturgia, la actuación, la narrativa, la ilustración y el cómic.

Copi representando Loretta Strong en el Salón Diana de Barcelona, 1978.

4. DEMOCRACIA | ORDER. Act III. Dinner at The Dorchester
adngaleria
Hasta el 10 de mayo
Gratis

DEMOCRACIA es un colectivo de artista de Madrid formado por Pablo España e Iván López. Su práctica artística explora la relación entre sociedad y política, centrándose en la discusión y el enfrentamiento de ideas con el fin de comprender las estructuras de poder y los mecanismos que las conciernen: modos de producción, aparatos de represión y tecnologías de control, entre otros. La propuesta que acoge ADN Galería es “Dinner at The Dorcester”, el tercer y último acto de un proyecto conformado como una ópera llamada ORDER y que consiste en tres acciones llevadas a cabo en distintos espacios tanto públicos como privados. La acción se desarrolla en el hotel Dorchester de Londres durante una cena privada con 35 invitados miembros de la élite económica global y que van a ser espectadores y actores de una intervención sobre la que no tienen noticia previa. A través de una serie de fotografías y vídeos que relatan la acción llevada a cabo en The Dorchester, conocido también por su fortaleza ante las bombas, su rechazo a la comunidad LGTBQ y su complicidad con los negocios del petróleo.

5. Lucía C. Pino | Derby Bakora
etHall
Hasta el 18 de marzo
Gratis

“Derby” remite a la industria del motor y a las competiciones deportivas. “Bakora”, en cambio, tiene su origen en la higuera de bacor, albacor o albacora (del árabe al-bakura) que es parte del legado árabe en la zona de levante donde este árbol frutal se cultivaba hace 11400 años. En “Derby Bakora” Lucía C. Pino propone un ejercicio escultórico en el que Higos y restos de motos, tubos, resina, grasa se relacionan de manera natural a través del cuerpo-mente-energía de quien propone. Una manera de pensar y sentir atravesada por el deseo de ser piel roja y bakora transfeminista que da pie a descentralizar la optimización de recursos en beneficio de la experimentación considerando que el poder post-disciplinario opera en un espacio de flujos, turbulento, que se ordena por medio de la modulación.

Lucía C. Pino

Barcelonés está editado por
Until We Change It.

Contactar para oportunidades de
Publicidad.

Política Editorial