Las expos del mes de junio

lunes, 5 junio, 2017

Por

 

1. Martha Rosler | God Bless America!
MACBA
Hasta el 15 de octubre
10€

Martha Rosler (Nueva York, 1943) fue pionera, en los años setenta, en el uso del vídeo como herramienta de análisis social y político. Con una larga trayectoria y un importante compromiso antibelicista y feminista, el conjunto de su obra incluye múltiples formatos, desde la performance, la fotografía y la instalación hasta el ensayo. La exposición que construye el MACBA a través de piezas de su propia colección, se centra en las creaciones videográficas de la artista y aborda dos grandes ejes críticos: la política como un ejercicio ideológico del poder y el cuerpo de las mujeres como uno de los espacios privilegiados donde se despliegan las ideologías de poder y de clase.

Martha Rosler, Chile on the Road to NAFTA, 1997.

2. Ketty La Rocca | Le Mie Parole
La Virreina. Centre de la Imatge
Hasta el 18 de junio
Gratis

La Virreina acoge la primera retrospectiva en España de la obra de Ketty La Rocca (La Spezia, 1938 – Florencia, 1976). A pesar de la brevedad de su trayectoria, la obra de La Rocca es un ejemplo paradigmático de las prácticas experimentales en la Europa de los sesenta y setenta. Integrante del Gruppo 70 y pionera de la poesía visual, sus obras exploran la performance, el collage y el vídeo-arte. Sus primeras piezas cuestionan los estereotipos femeninos promovidos por la publicidad y los mass media. Asimismo, la denuncia del ideario burgués es también una constante en su obra. A nivel formal se identifica en Ketty La Rocca un interés por experimentar con nuevos alfabetos para el arte a través de, por ejemplo, la yuxtaposición de idiomas e imágenes.

Ketty La Rocca, Mis palabras ¿y tú?, 1975.

3. Adrià Julià | Hot Iron
Fundació Joan Miró. Espai 13
Hasta el 2 de julio
2,5€

Hot Iron de Adrià Julià (Barcelona, 1974) se suma a las exposiciones que forman parte del ciclo Un pie fuera. Expediciones y diásporas comisariado por Jordi Antàs en Espai 13 de la Fundació Joan Miró. El trabajo de Adrià Julià se relaciona con la memoria, la resistencia, el desplazamiento y las erosiones a partir de la interdependencia entre las personas y su entorno. Julià inicia procesos de investigación exhaustivo partiendo de materiales documentales que le permiten, en esta ocasión, ahondar en la idea de transvase, en el efecto de las relaciones económicas en torno a las importaciones y exportaciones culturales. Para la ocasión, el artista entrelaza, por un lado, la venta de frescos románicos catalanes a colecciones estadounidenses que se llevó a cabo a principios del siglo pasado y, por el otro, la implantación del fútbol americano en Barcelona prácticamente un siglo después. La muestra, incluida también en la programación del Festival LOOP 2017, parte de un archivo fotográfico de iglesias románicas catalanas de procedencia familiar que no había sido publicado hasta ahora.

Adrià Julià

4. Anna Malagrida | Cristal House
Galería Senda
Desde el 23 de mayo
Gratis

Cristal House (Casa de Cristal) es el nombre de un caballo de carreras. A través de la fotografía, el texto y el vídeo, Anna Malagrida explora, desde distintas perspectivas y formatos, una casa de apuestas de carreras de caballos situada en el centro de París. A esta casa de apuestas se acercan un importante nombre de personas migrantes con el deseo de hacer fortuna y poder conseguir una vida mejor en la gran ciudad. La mirada de Malagrida se centra, a través de las ventanas, en momentos cotidianos, en movimientos repetitivos y en la propia espera de los jugadores. La noción de sueño y esperanza intrínseca a todo jugador, se hace visible en el trabajo de Malagrida en el que, la metrópolis, se muestra como un espacio de tránsito, de cruces aleatorios y también de soledad.

Anna Malagrida, Les Mains IX, 2016.

5. Joan Morey | Cuerpo Social [Lección de anatomía]
Arts Santa Mònica
Hasta el 13 de julio
Gratis

El proyecto de Joan Morey (Mallorca, 1972), Cuerpo Social [Lección de anatomía] es el ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación de Arts Santa Mònica, la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña y LOOP Barcelona. La pieza audiovisual que propone Morey examina la construcción social del cuerpo en la cultura contemporánea occidental y su relación con el ámbito de la performance y el cuerpo del performer. Recreando las lecciones de anatomía que podemos encontrar en la pintura del Renacimiento y el Barroco y su performatividad, Morey contrapone dos elementos principales: el cuerpo actual (del performer) y un escenario histórico (el antiguo anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña).

Joan Morey

 

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