Las expos del mes de enero

Martes, 3 Enero, 2017

Por

 

1. Darío Villalba | Resplandor seco
Fundació Suñol
Hasta el 11 de marzo
4€

La Fundació Suñol acoge la primera exposición individual de Darío Villalba (San Sebastián, 1939) en Barcelona. Villalba es un artista clave para entender la evolución del arte en los años 60 en España. Combinando la fotografía y la pintura, a Darío Villalba se considera como un precursor en el uso de la fotografía como soporte pictórico en España y en el mundo. La muestra incluye más de treinta obras provenientes de la Colección Josep Suñol y del fondo personal del artista. En todas ellas la fotografía es la protagonista principal y se hace visible a través de collages, impresiones directas sobre tela, experimentación con pintura bituminosa y también encapsulado en metacrilato que dan pie a la tridimensionalidad.

Darío Villalba, “Vídrio Roto”, 2007

2. HerSelves
Blueproject Foundation
Hasta el 26 de febrero
Gratis

“HerSelves”, el título de la primera exposición colectiva en la Sala Project de la BlueProject Foundation, hace eco a una entrevista hecha en 1975 a Julia Kristeva en la que, la filósofa, destacaba el hecho “de que exista una generalidad de la condición femenina únicamente debería ser una manera de permitir a cada una de ellas expresar su singularidad”. Y este es precisamente el objetivo de la exposición: crear una sinfonía múltiple de voces de mujeres artistas que, a través de la adquisición de una voz propia, pueden denunciar, criticar y cuestionar aspectos sociales, privados o simbólicos relacionados con la “figura femenina” y sus problemáticas de representación, identidad, liberación, intimidad, deseo o percepción.

Las artistas: Florencia Aliberti, Itziar Barrio, Cara Benedetto, Eliza Bennet, Arvida Byström & Maja Malou Lyse, Kelli Connell, Alba Feito, Núria Gómez Gabriel, Frances Goodman, Joana Kohen, Dina Litovsky, Sarah Maple, Sandra March, Camille Moravia, Verónica Navas Ramírez, Alyson Provax y Sophia Wallace.

 

Sophia Wallace, “Until she is free”

3. Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias
Fundació Joan Miró
Hasta el 22 de enero
7€

Comisariada por Manuel Segade, “Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias” presenta el ajedrez como un leitmotiv continuo de las vanguardias que, metafóricamente, permite comprender desde una óptica innovadora y lúdica la historia del arte moderno. La exposición reúne cerca de ochenta piezas entre las que destacan “La partida de ajedrez” de Marchel Duchamp, el óleo “Gran tablero de ajedrez” de Paul Klee, y obras singulares de Kandinsky, Sonia Delaunay o Mercè Rodoreda, así como cuatro ready-mades de Duchamp y una docena de juegos de ajedrez históricos diseñados por artistas de vanguardia y de los inicios del arte conceptual como Calder, Ernst, Noguchi o Yoko Ono, entre otros. El conjunto de la muestra revela la presencia constante del ajedrez en múltiples corrientes artísticas en relación tanto con el placer por el juego como con el análisis del propio lenguaje.

Jean Metzinger, “Le Soldat à la partie d’échecs”, c. 1915-1916


4. Virginie Barré & Bruno Peinado | Soft Power

ADN Galeria
Hasta el 27 de enero
Gratis

Según los propios artistas, soft power hace referencia a “una política de implicación en los hechos y vivencias que tienen lugar en la vida cotidiana mediante herramientas que son, a su vez, agentes de poder y de emancipación: la inteligencia, la belleza o la creatividad, por ejemplo”. Estas facultades, fundamentales para el goce de la vida cotidiana, se consideran prácticamente ausentes dentro del statu quo contemporáneo, en el que la profesionalización y la alienación nos han alejado del contacto afectivo. La obra de Barré y Peinado investiga precisamente los reinos en los que la creatividad y el afecto están aún presentes: la infancia, la experimentación, el juego o lo imprevisto son los pilares fundamentales para comprender el acto de creación en relación al sujeto y los tiempos en los que vive.

 

Bruno Peinado, Hand me down your love

 

5. Joan Fontcuberta | Trauma
Àngels Barcelona
Hasta el 3 de febrero

Gratis

“Trauma” es la cuarta exposición individual de Joan Fontcuberta en la galería àngels barcelona. Con este nuevo proyecto, Fontcuberta se pregunta “¿Qué ocurre cuando una fotografía abandona su imagen; cuando esta se ‘libera de su alma’? ¿Qué queda cuando una fotografía ya no señala una realidad hacia fuera de sí misma y solo permanece el substrato, el residuo, a penas unas manchas de sustancia químicas sensible a la luz?”. El proyecto parte de un trabajo de arqueología visual realizado en el Archivo Fotográfico de Barcelona. Tras la recopilación del material, Fontcuberta constituye una oda a lo que queda de materialidad en la fotografía química y abre debates en relación a la autoría y al reciclaje como acto de creación frente a la enorme producción y repetición monótona de imágenes digitales presentes en la actualidad.

 

Joan Fontcuberta, “Trauma”

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