Las expos del mes de julio

viernes, 7 julio, 2017

Por

 

1. Allan Sekula | Sísifo Colectivo
Fundació Tàpies
Hasta el 25 de septiembre
7€

La Fundació Tàpies acoge la primera exposición monográfica de Allan Sekula (Erie, 1951 – Los Ángeles, 2013) en España. En la muestra de Sekula, uno de los nombres más destacados de la fotografía moderna, se pueden distinguir dos importantes bloques de trabajo: la observación y análisis del impacto de la economía marítima sobre la incipiente globalización de los años noventa y el nuevo marco moral impuesto por el neoliberalismo de principios del siglo XXI. Asimismo, el activismo, la literatura, las economías de acceso a las imágenes y el estatuto precario del artista son aspectos presentes en su trabajo que dan como resultado un nuevo género artístico que podríamos definir como “ensayos visuales”.

Allan Sekula, Working (Santos) from Ship of Fools series, 1999/2010.

2. Weegee by weegee
Foto Colectania
Hasta el 5 de noviembre
4€

«Mi coche se convirtió en mi hogar. Era un biplaza, con un maletero especial extragrande. Guardé todo allí: una cámara extra, los casquillos de las bombillas de flash, una máquina de escribir, botas de bombero, cajas de cigarros, salami….». Esto es un fragmento de la biografía de Weegee, un reportero gráfico que documentó el Nueva York de los años 30 y 40 y que publicó en todos los grandes periódicos con la capacidad de convertir el crimen en espectáculo. La muestra que acoge Foto Colectania reúne más de 100 fotografías en las que se pueden apreciar diversas temáticas: crímenes, incendios o accidentes y también eventos sociales populares como las aglomeraciones en las payas de Coney Island y otros lugares de ocio neoyorquinos.

Weegee, Playa de Coney Island, 1940.

 

3. Tony Oursler. L7-L5 / Imponderable
Caixaforum
Hasta el 3 de septiembre
4€

Tony Oursler, incansable investigador de las tecnologías y la imagen, siempre se ha interesado por la subcultura, por la voz marginal de la sociedad norteamericana que se mueve en paralelo al estruendo dominante de los medios de comunicación. La muestra del Caixaforum acoge el primer y último proyecto en formato de videoinstalación de Oursler. L7-L5 (1984) fue su primer proyecto de ambiente inmersivo que permitía al espectador adentrarse en un espacio escenificado con imágenes en movimiento y sonido combinando, además, escultura, pintura, teatro y vídeo. Por otro lado, Imponderable (2015) es su última gran producción, una película que se inspira en el propio archivo del artista y que se proyecta en un ambiente cinematrográfico 5D, con efectos ilusorios y sensoriales.

Tony Oursler, Imponderable, 2015.

 

4. Forensic Architecture | Hacia una estética investigativa
MACBA
Hasta el 15 de octubre
10€

Bajo el nombre Forensic Architecture se halla un pequeño grupo de investigadores que empezó a utilizar nuevos métodos en una serie de trabajos de investigación relacionados con las vulneraciones de derechos humanos. El grupo ha sido capaz de crear una nueva práctica investigativa denominada, precisamente, «arquitectura forense» y que consiste en utilizar la arquitectura como herramienta metodológica para investigar conflictos armados y la destrucción medioambiental, y para complementar a otras múltiples fuentes probatorias como son los medios digitales y redes sociales, las investigaciones materiales o los testimonios presenciales. La muestra presenta esta práctica en mayor profundidad, explicando sus orígenes, su historia, sus logros, su potencial y sus dificultades y limitaciones.

 

Forensic Architecture

5. Brian Eno | Lightforms / Soundforms
Arts Santa Mònica
Hasta el 1 de octubre
Gratis

Lightforms / Soundforms es la exposición más completa realizada hasta el momento sobre el trabajo de Brian Eno en su faceta de artista. Eno, conocido especialmente por ser compositor de música electrónica está también implicado en otras disciplinas artísticas, especialmente en el campo de las instalaciones. La muestra, producida por el Arts Santa Mònica en colaboración con el Festival Sònar +D, incluye, entre otras piezas “New Space Music”, una instalación musical concebida específicamente para ser vista y escuchada en el claustro Max Cahner del centro. No falta tampoco su instalación icónica “77 Million Paintings”, una gran instalación audiovisual generativa, es decir, en la que las imágenes y los sonidos que la componen evolucionan de forma indefinida, más allá de la voluntad y control del autor.

Brian Eno

 

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