Ansiedades sociales y humor surrealista sublimado en el cuerpo: Alba Feito

miércoles, 22 febrero, 2017

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En las ilustraciones de Alba Feito, artista y activista DIY asturiana residente en Barcelona, se evidencia una voluntad surrealista para formular una sinopsis gráfica de nuestras más íntimas pesadillas y ansiedades sociales en eso tan humano, demasiado humano como es el cuerpo.

¿De dónde viene tu interés por la ilustración?
Me interesa la psique humana y el acercamiento surrealista me parece muy interesante. Me gusta mucho el lenguaje, la metáfora, los dobles sentidos, también la ironía, pero eso pertenece igual a otro campo semántico. Como la psique está vinculada al cuerpo, así que de ahí parto un poco con mis dibujos. La ilustración me interesa pues como método de comprensión y comunicación.

En tu exposición TECHNO y la materia blanda te desplazas de la centralidad del cuerpo a una sugestiva dialéctica entre opuestos como lo sólido y lo blando, lo humano y lo no humano, lo orgánico y lo artificial, el poder y las masas ¿Cuál fue el origen de esta serie?¿Seguirás explorando en la abstracción?
El origen de esta serie fue mi interés actual por la música electrónica, más específicamente en la cultura techno y sus alrededores. La música tiene de alguna manera mucha influencia en mi trabajo y quería rendirle un homenaje. La expo parte de la experiencia del fenómeno clubber, de la pista de baile, de lo importante de la masa en movimiento y de la despersonalización, me encanta esta sensación, después el impacto de la música sobre nosotrxs con toda su potencia. Quería trabajar desde ese trance común y solo podía abordarlo de esta manera más abstracta. Me interesa las posibilidades que abre lo abstracto pero en mi trabajo siempre hay una vinculación con lo figurativo.

A pesar de tu corta trayectoria, me encanta lo consolidado de tu estilo ¿Quiénes son tus referentes nacionales e internacionales? ¿Por qué?
Tengo mucha influencia grafica de haber leído comic en mi adolescencia, sobretodo yanki, me marcaron mucho el estilo autores como Peter Bagge, Daniel Clowes o Charles Burns entre otros. También haber estudiado Bellas Artes me ha dejado referentes muy variopintos de la historia del arte, desde el románico, a Goya pasando por las vanguardias del XX. Destaco el cómic porque se me hace más evidente, pero corrientes estéticas como el punk o el grabado japonés también me interesan mucho. Tengo un popurrí bastante importante de referentes, eso dice mucho de cómo funciona mi cabeza y la necesidad de depurar que tengo cuando dibujo. Tampoco podemos olvidar que estamos produciendo en la época de internet y eso es una marea constante de información visual loca que afecta irremediablemente a tu producción.

¿Te sientes parte de alguna escena específica, a nivel nacional? ( con “escena” me refiero a un grupo de artistas, ferias, librerías, comunes denominadores, condiciones de producción, espíritu de época, ideología, no sólo a que tengas un estilo y una temática con común)
Me resulta un poco difícil acotar eso de “escena”. Sería un mix entre intereses-trabajo-amigos. Supongo que por mi trabajo la escena de la que más formo parte es la de la autoedición, gráfica y espiritualmente. Por mis intereses convivo con gente del entorno del fanzine, con festis como el GutterFest o FLIA, amigos que nos vemos en presentaciones en librerías como Fatbottoms o La caníbal. Sobre todo proyectos autogestionados de fanzines y demás historias, aunque también he participado en proyectos de otros tipos.
También tengo relación con espacios autogestionados como La Usurpada o Can Batlló. Tengo interés y amigos que se mueven por el circuito del arte “oficial” de la ciudad; o en conciertos y eventos que organizan la gente de Deadmoon. Supongo que soy de esas personas con el corazón dividido entre muchas escenas. Una esquizo más con mil pestañas abiertas en el navegador, muy el espíritu de mi época.

Además de la ilustración, estás involucrada en proyectos DIY como el fanzine Nenazas o la FLIA (Feria del libro independiente autoeditado ¿Estás trabajando en algún proyecto actualmente con estos colectivos?¿Nos contarías un poquito más de la historia de cada uno?
Sí, a excepción de Horriblemente humano que acabamos con él en llamas literalmente, sigo siendo parte de la FLIA y Nenazas. Vamos haciendo a nuestro ritmo, con ambos trabajo con diferentes grupos de personas así que nos vamos amoldando a los tiempos de cada unx. Con la FLIA organizaremos la quinta edición para este 2017. Surgió como propuesta para amalgamar diferentes formatos de la autoedición con diferentes propuestas de autogestión, es heredera de FLIAs de sudamérica que se hacen en las calles de Buenos Aires o Bogotá desde hace más de cinco años. Traer ese espíritu de calle a nuestra ciudad es difícil, en Barcelona no puedes hacer nada sin un permiso debidamente cumplimentado por las autoridades pertinentes, es triste pero en favor del orden se matan muchas iniciativas. Así que una de las cosas importantes para la FLIA es el lugar donde se hace, que sea un espacio autogestionado por vecinos o alguna comunidad, y que nos expliquen el modo de organización. Otra cosa que la define es que no hay selección de los participantes, solo se pide que sean publicaciones (del tipo que sean) y nosotros nos encargamos de la infraestructura. Así que te puedes encontrar desde poemarios, libro político, cómic a libro-objeto y fanzines de todo tipo.Con Nenazas funcionamos mucho más aleatoriamente. Surgió de manera espontánea y así surgen cada uno de nuestros proyectos. Cuando nos late algo a unas cuantas nos juntamos y hacemos un nuevo fanzine, performance o lo que sea. Por ejemplo, el número de Brujas surge tras la lectura de alguna de nosotras de El calibán y la bruja remixado con W.I.T.C.H. (Conspiración Terrorista Internacional de las Mujeres del Infierno) y ahí nos dio hace dos años para fanzine y acciones varias. Ahora estamos trabajando en un nuevo fanzine, que quizás salga este año. Permanezcan atentos.

Además de tu página web ¿qué otros canales usas para dar visibilidad tu trabajo?
Fanzines colectivos como Los archivos de Beauvoir, These things take time, Feminizine; ferias de autoedición, como GutterFest, FLIA, Tenderete, PUMPK; plataformas en Internet como Instagram o Facebook

En Nenazas llegasteis a ser como ocho personas, y todas artistas, con diferentes inquietudes y estilos artísticos ¿Cómo ha sido tu experiencia con trabajos en grupo, colaborativos?
Incluso más, Nenazas es una fiesta, empezamos haciendo el fanzine y ahora esas tías forman parte inseparable de mi ser. En general, solo puedo decir cosas buenas de mis proyectos colaborativos. En todo lo que he participado he aprendido muchísimo. Me interesan mucho los proyectos comunes, las relaciones, las ideas, el anonimato, para mí son una fuente creativa a tope. Desde Nenazas, Jornadas mutantes, FLIA, Imprenta de Can Batlló, LadyFest, etc todos los proyectos con los que he estado más o menos involucrada me han servido de aprendizaje.

Por tu experiencia en Nenazas y la omnipresencia del cuerpo femenino en tus ilustraciones se nota mucha inspiración feminista ¿Quién son tus referentes en ese movimiento y porqué?
Si, las corrientes teóricas-filosóficas, como también lo es la música, forman parte de lo random de mis influencias. El feminismo no es solo ya influencia, sino estructura. Con ello me refiero a que ha dejado de ser solo un referente, es un modo de hacer y gestionar mi vida. La cooperación y los cuidados los he aprendido de la práctica feminista. Y con ello quiero que se entienda que no hablo sólo del binomio hombre-mujer, hablo de la cantidad de formas de ser/estar/hacer que los feminismos albergan. Creo que mis referentes feministas empiezan por mi familia, pasan por teóricas como Silvia Federicci o Paul Preciado, y acaban por mi comunidad de amigxs.

Además de ilustrar, también estás empezando a introducirte en la técnica del tatuaje ¿Cuáles son tus futuros proyectos?
El tatuaje me parece una técnica muy interesante, es una forma de hacer que actúa directamente en el cuerpo, donde el dibujo cobra el significado. Continuaré investigando sobre él.

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