5 exposiciones que no te quieres perder

Miércoles, 5 Febrero, 2014

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1. Danny Lyon. The Bikeriders
Fundación Foto Colectania
Hasta el 17 de abril
Entrada 3€

Si te perdiste la primera exposición de las tres que Fundación Foto Colectania dedica este año al fotógrafo Danny Lyon no puedes dejar pasar la oportunidad de ver esta segunda muestra. Considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, su trabajo, enmarcado dentro del denominado “nuevo documentalismo”, está impregnado de una fuerte carga social. La serie que ahora se muestra, The Bikeriders, recoge las fotografías tomadas a un grupo de moteros durante los años 60. Se trata de una serie de imágenes de una fuerza extraordinaria, impregnadas por la libertad y el espíritu de aventura, por las que el autor se deja seducir para mostrarnos el estilo de vida de estos moteros del Medio Oeste norteamericano. Según el propio Lyon: “un intento de registrar y glorificar la vida del bikerider americano”.

1. De la serie The Bikeriders, 1962–1966, Gelatina de plata, copia de época.© Danny Lyon / Magnum Photos, cortesía de Edwynn Houk Gallery, Nueva York

2. Le Corbusier, Un atlas de paisajes modernos
Caixa Forum
Hasta el 11 de mayo
Entrada 4€

Organizada por el MOMA de Nueva York y con el respaldo de la la Fondation Le Corbusier de París, Un atlas de paisajes modernos se propone dar una visión completa de la figura de Le Corbusier. Conocido por su brillante labor como arquitecto, el creador de la célebre Ville Savoye, fue sin embargo un hombre polifacético, que desarrolló su creatividad como pintor, decorador, escritor, editor o fotógrafo y que incluso coqueteó con el cine. Con intención de mostrar todas las facetas del artista, se presenta en esta exposición una selección de maquetas, pinturas, planos, fotografías, e incluso recreaciones de interiores de habitaciones con mobiliario original, que dan muestra de su gran fuerza creadora, al margen de disciplinas y etiquetas.

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret). Villa Savoye, Poissy, 1928-1931. Maqueta, 1932. The Museum of Modern Art, Nueva York. Adquisición. © 2014 FLC-VEGAP

3. Hans-Peter Feldmann, Stamps with Paintings
Galería ProjecteSD
Hasta el 6 de marzo
Entrada gratuita

ProjecteSD ya nos tiene acostumbrados a la buena programación de su sala. En el inicio del año, la galería mantiene las expectativas y ofrece una muestra de Hans-Peter Feldmann, uno de los más importantes artistas conceptuales en activo y prolífico creador de libros de artista. Su obra se caracteriza por la reflexión acerca de temas como la reproductividad de la obra de arte, el concepto de autoría o la originalidad de obra.

Para esta exposición, el artista alemán ha creado Stamps with Paintings, una instalación que recoge 150 sellos de correos que reproducen desnudos muy reconocibles de la historia de la pintura (en su mayoría femeninos). A través de la reordenación de estos sellos, las imágenes adquieren un nuevo sentido donde se cuestionan la sobresaturación de imágenes y su consumo desmedido.

Hans-peter Feldmann. Fotografía: Francesc Daniel / ProjecteSD

4.A cop d’ull. Cultura visual fotográfica reciente en Barcelona
Virreina, Centre de la imatge
Hasta el 16 de marzo
Entrada gratuita

Barcelona es una ciudad que presume de vida cultural. Presume además, de una imagen de ciudad de diseño que proyecta al mundo pero ¿cómo se ve Barcelona a sí misma? Comisariada por Àlex Brahim y Manuel Segade, A cop d’ull analiza el imaginario de la ciudad a través de un recorrido por la fotografía realizada en Barcelona en los últimos diez años. Con este ejercicio de recopilación de imágenes, se pretende, más que dar respuestas, plantear preguntas acerca la identidad visual de la ciudad. Organizada en bloques temáticos, la exposición aúna fotógrafos con una carrera sólida con otros más emergentes, entre los que se encuentran nombres como Joan Fontcuberta, Toni Catany, Manolo Laguillo, Consuelo Bautista, Jordi Bernadó, Miguel Trillo o Ramiro E.


5. Takeshi Shikama, Los murmullos del bosque
Sala de Exposiciones MAC ( Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa)
Hasta el 7 de marzo
Entrada gratuita

Hay algo mágico en las fotografías del Takeshi Shikama. Podría decirse que sus delicadas y serenas imágenes en blanco y negro no retratan árboles, sino el espíritu mismo del bosque. Cuenta el japonés que, agotado de vivir rodeado de cemento tras vivir 40 años en la superpoblada Tokyo, decidió un día abandonar la gran ciudad y cambiarla por el bosque. Allí comenzó la dura tarea de construir una cabaña con sus propias manos, talando él mismo los árboles que formarían su nuevo hogar. De repente, la savia de uno de ellos le salpicó en la cara, como sangre saliendo de una herida, y algo cambio en Takeshi. La repentina comprensión de su acto le hizo observar la naturaleza como un ser vivo con el que interactuar y comunicarse. Desde entonces, dice Shikama, escucha y fotografía los árboles que le piden ser retratados.

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