Las expos del mes de septiembre

Martes, 6 Septiembre, 2016

Por

 

1. Nunes. Més enllà del temps
Arts Santa Mònica
Hasta el 2 de octubre
Gratis

“…este país solamente tiene una posibilidad de recuperarse: la indignación. La gente que todavía sea capaz de indignarse contra lo que está sucediendo”. Está fue la declaración de José Maria Nunes (1930-2010) en un programa para la televisión alemana en 1983. Nunes, personaje excéntrico, irreverente y entrañable fue miembro de la Escuela de Barcelona. Su cine, también irreverente y arriesgado, optaba por la radicalidad expresiva en busca del espectador activo. La exposición, comisariada por Joan Maria Minguet Batllori, trata de explorar la voz del creador desde dos direcciones: por un lado, las esencias de su cine, recuperando los fragmentos más decisivos de su apuesta por la estética del desacuerdo y, por otro lado, su pensamiento, el anarquismo humanista y sus declaraciones intempestivas sobre la realidad social.

exposdestacadas_barcelona

2. Miquel García| L’assemblea 2.0
àngels barcelona
Hasta el 22 de septiembre
Gratis

L’assemblea 2.0 nace del interés de Miquel García por las practicas asamblearias que, más allá de ser una herramienta de reflexión y debate, entiende como un proceso activo de empoderamiento público. A partir de esta premisa, la propuesta de García se construye como un proceso participativo en torno a la producción cultural. Los distintos registros que forman parte del proyecto abordan debates alrededor de la producción artística de la ciudad de Barcelona en donde las prácticas asamblearias se hallan muy activas. Los integrantes de la asamblea están escogidos mediante convocatoria pública a través de internet y dialogan sobre temas como las subvenciones, la mercantilización del arte, la falta de coherencia entre la práctica y la teoría o la precariedad de los trabajadores del sector cultural.

Miquel García|

3. Daishin Sumimoto | Lavender
Galería esther montoriol
Hasta finales de septiembre
Gratis

La pintura de Sumimoto tiene que ver con lo sencillo. A pesar de las flores y los jardines tan presentes en su trabajo, se trata de cuadros sin grandes florituras, sin grandes esfuerzos por vestir conceptualmente cada pincelada. Pere Llobera explica que conoció a Sumimoto en una cena de artistas en la que, quien más quien menos, se manejaba con el inglés, un inglés que necesitaba apoyarse en el lenguaje corporal, gestual, para mejorar la comunicación. Llobera cuenta que Sumimoto, medio ausente durante la cena, interrumpió una conversación para preguntar qué significaba el gesto que nosotros interpretamos como las comillas. Y esta anécdota tenga, probablemente, mucho que ver con la pintura de Daishin, una pintura que a menudo encuentra sus temas en acontecimientos laterales: desde un coche maniobrando tras un jardín a unas chimeneas expulsando humo.

Daishin Sumimoto

4. La Barcelona de Pilar Aymerich
Galeria Eude
Hasta el 17 de septiembre
Gratis

Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) estudió en el Institut del Teatre junto con personalidades reconocidas de la cultura catalana como Maria Aurèlia Capmany (un referente ineludible del feminismo en Cataluña) o Ricard Salvat, ambos profesores suyos. Su interés por la fotografía surgió a partir de 1965, cuando se hallaba en Londres en pleno estallido de las movilizaciones contra la guerra de Vietnam. Más tarde, en Paris, Aymerich se especializó en retrato y reportaje. La galería Eude recoge fotografías de, sobre todo, la segunda mitad de la década de 1970. Podremos ver retratos de personalidades importantes como Capmany, Montserrat Roig, Ovidi Montllor o Josep Pla. Pero también su faceta más periodística, cubriendo movilizaciones relacionadas con el feminismo o reivindicaciones sindicales.

Montserrat Roig (Pilar Aymerich, 1970)

5. Sala 83
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Hasta el 2 de octubre
Gratis

La Sala 83 es un proyecto de relectura contemporánea de la colección permanente del Museu Nacional d’Art de Catalunya a través de los ojos del artista David Bestué. Sala 83 se comprende, justamente, como la última sala del museo en donde se hace un resumen heterodoxo de formas, materiales y elementos inspirados en la exposición permanente de la institución. Bestué se aleja del relato cronológico y usa los collages que Francis Picabia hizo en los años 20 como gran referente. Se trata del trabajo que Picabia realizó en un viaje a Barcelona y del que salieron una serie de pinturas donde se combinaban detalles del románico de Taüll con personajes populares y carteles publicitarios de la época. Un trabajo, en cierta medida similar, al que propone Bestué, en el que en ocasiones es difícil distinguir qué pertenece al pasado y qué al presente.

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