Las expos del mes de diciembre

martes, 6 diciembre, 2016

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1. Gelatina Dura. Historias escamoteadas de los 80
MACBA
Hasta el 19 de marzo
10€

“Gelatina dura. Historias escamoteadas de los 80” se construye como una revisión del relato hegemónico en España del periodo comprendido entre 1977 y 1992, cuestionándolo desde una perspectiva actual. La muestra, comisariada por Teresa Grandas y enmarcada en el proyecto de revisión de los años ochenta de la red de museos europeos L’Internationale, aúna más de 200 obras de hasta 60 artistas. El proyecto aborda una serie de acontecimientos históricos de orden social, político y económico presentando también el trabajo de grupos, activistas culturales y artistas que se posicionaron en la subversión y la crítica al orden establecido. La muestra propone un recorrido a partir de siete posibles relatos: La memoria olvidada; Los ángulos ciegos; Del mono azul al cuello blanco; En el barrio de mis sueños; Los hermosos vencidos; Las letras arrebatadas; y Estado gaseoso.
Marcelo Expósito; Gabriel Villota; Arturo-Fito Rodríguez, “No haber olvidado nada”, 1996-1997.

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2. 1000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad
CCCB
Hasta el 19 de marzo
6€

En una época en que nuestros días están motorizados por la producción y el consumo, ¿cuál es el espacio reservado en nuestra sociedad para el deseo y el placer sexual? Esta es una de las preguntas que plantea la exposición “1000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad”, una muestra que investiga cómo se han proyectado, construido e imaginado los espacios para el sexo en la sociedad occidental desde el s. XVIII hasta nuestros días. Los distintos proyectos que revisa la exposición permiten explorar el poder que ejercen los espacios como motor del deseo y muestran cómo la arquitectura ha contribuido al control de los comportamientos y a la creación de estereotipos de género en nuestra sociedad patriarcal. La propuesta se desarrolla en tres capítulos temáticos: Utopías sexuales; Refugios libertinos y Sexografías, e incluye varios espacios autónomos que funcionan como miniexposiciones, comisariados, cada uno de esos, por diferentes especialistas.

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Peter Cook – Archigram, Instant City in Bournemout, 1969

3. Julia Spínola | Cien rostros iguales
etHALL
Hasta el 21 de enero
Gratis

“Una frase apuntada al aire que se queda en la cabeza.”

Julia Spínola (Madrid, 1979) presenta en etHALL un grupo de trabajos que dan continuidad a su investigación acerca de la construcción de una imagen de lo cercano, de lo que se pone en movimiento cuando uno también se pone en movimiento. El encuentro fortuito durante el proceso de trabajo y conceptualización con “Poeta en Nueva York” de Lorca le sirve a la artista como referencia para la exposición. Una exposición que se define como una “ciudad desplegada en dos gestos, a lo largo y de frente” y en la que, a modo de conversación imaginada con Lorca e igual que hace el libro, se interroga a una ciudad y se intenta abrirla con las palabras, desde la escritura.

Julia Spínola

Julia Spínola

 

4. Tecnología de la violencia
Arts Santa Mònica
Hasta el 8 de enero
Gratis

“Tecnologías de la violencia” aborda las relaciones críticas del arte con la producción contemporánea de violencia y las tecnologías digitales, así como las técnicas utilizadas por el poder para ejercer su imposición a través de la violencia. Tras la Segunda Guerra Mundial y durante la Guerra Fría se abre una “nueva época de seguridad política” en la que la tecnología (las máquinas, los sistemas electrónicos, Internet…) se alza como un servicio de control y poder. El control del aire, del ciberespacio y el “control del terror” es el objetivo de las grandes potencias, tanto gobiernos, empresas como grupos terroristas que se hacen valer de sofisticada tecnología para su intervención en zonas de guerra, caos y dominio global. La muestra que acoge el Arts Santa Mònica plantea la configuración de la violencia en el imaginario colectivo, la iconografía y la simbología de la industria mediática y del espectáculo, así como las diversas formas en que las imágenes son producidas, consumidas o utilizadas por la industria bélica.

 

Sean Snyder

Sean Snyder

 

5. Jacopo Miliani | A slow dance without name
Nogueras Blanchard
Hasta el 23 de diciembre
Gratis

Jacopo Miliani trabaja mediante la fotografía, la instalación y la actuación. La pluralidad de los lenguajes le ha permitido desarrollar una investigación respecto a la manera en que el espectador crea imágenes personales y significados a través de la comunicación y el lenguaje. En “A Slow Dance Without Name”, Miliani estudia, concretamente, el lenguaje performático a través del acto de deconstrucción de una acción streptease. El proyecto, además de la performance que se llevó a cabo el día de la inauguración, se construye a través de tres piezas, “Language is a Dancer”, una pantalla negra constituida de tres piezas de madera geométricas que se convierten en el escenario para el baile; “Tentazioni”, dos guantes sobredimensionados que remiten al imaginario popular de las representaciones sexuales y “Fags”, la acumulación de una serie de cigarrillos que refieren al paso del tiempo, a la acción de esperar, por ejemplo, durante la escenificación de un baile.

Jacopo Miliani, Fags, 2016

Jacopo Miliani, Fags, 2016

 

 

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